国际艺术节定位与城市特色研究

本文结合国内外成功的国际艺术节案例,从国际艺术节的内容定位与城市特色、功能定位与城市特色、形象定位与城市特色等三个方面,积极探讨从城市特色出发的国际艺术节定位,走可持续整合发展之路,最终使我们的国际艺术节在特色化与国际化双向互动过程中,切实形成资源个性的不可替代性,肩负起塑造城市形象、推动文化建设、引领文化风尚、服务社会民众的重要使命。

国际艺术节对提升我国文化艺术国际影响力的作用探究

如何通过国际艺术节提升中华文化艺术国际影响力,是一个具有重要现实意义和理论价值的时代课题。文章在对我国主要国际艺术节的中华文化艺术国际影响力现状进行客观评估的基础上,分析其存在的突出问题及原因,并借鉴世界知名国际艺术节的运营战略与经验,提出着力加强我国艺术节国际化的战略定位与使命、国际化的经营理念、国际化的市场培育和国际化的传播能力等对策建议,从而不断增强中华文化艺术的国际影响力。

对我国音乐院校如何培养高素质、创造性人才的思考——在俄罗斯音乐学院进修、考察有感

我院为扩大交流、开阔眼界,99年特派出6名青年教师赴俄罗斯进行为期半年至1年的进修、考察。在俄期间他们以开放的眼光、比较的思路,对我国音乐院校素质教育的改革提出了一些卓有实践意义的意见。如何培养有创新能力的高素质音乐人才是摆在我们面前的现实而迫切的任务。本栏刊发此文旨在引起音乐院校师生更深入的思索和探讨。

当代音乐创作暨艺术院校作曲教学研讨会综述

由天津音乐学院主办，天津音乐学院人文社科项目研究基地、天津音乐学院作曲系承办的当代音乐创作暨艺术院校作曲教学研讨会于2012年12月22日在天津音乐学院举行，为期三天。本次研讨会吸引了来自中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、沈阳音乐学院等18所兄弟艺术院校的学者、专家、教授、作曲家们共52位代表汇聚一堂，共探当代音乐创作及作曲教学的发展。

互联网时代背景下针对青年受众开展的主流经典艺术市场拓展项目方法研究

在互联网时代背景下,各国主流艺术市场中普遍存在青年受众缺乏的现象,通过对影响青年受众参与经典艺术活动的主客观因素和不同类型青年受众特征及诉求的分析,探索行之有效的针对青年受众开展经典艺术市场拓展项目的方法。站在艺术学、传播学、心理学和市场营销学等多学科交叉,从艺术管理角度针对细分不同类型的青年受众,提出有针对性的市场拓展项目设计方法,并在实践中进行验证。

国际艺术节与城市发展高峰论坛综述

作为“国际艺术节与城市发展高峰论坛暨艺术管理工作坊”中重要组成部分“国际艺术节与城市发展高峰论坛”（以下简称为“高峰沦坛”）于2014年5月29日下午两点在天津大剧院多功能厅举行。高峰论坛的主题是“国际艺术节运作模式的创新”．参加“高峰论坛”的特约赢宾有．英国巴比肯艺术中心艺术总监及前BBC逍遥艺术肖艺术与行政总监尼古拉斯·肯扬爵士（SirNicholasKenyon．以下简称为肯扬先生）。

库谢维茨基和他的低音提琴协奏曲

库谢维茨基是 2 0世纪的一位重要的指挥家、作曲家、低音提琴演奏家 ,本文论及他的生平、历史上的低音提琴作品以及分析了库谢维茨基创作的《低音提琴协奏曲》。

文艺复兴与巴洛克音乐的比较

关于文艺复兴与巴洛克这两个时期的音乐,一些理论家们试图用公式来简略地概括它们之间的不同,而这两种风格的拥护者们也从各自的角度去看待这两个时期的音乐。虽然这些一般化的概括多少还是包含了一些真实的东西,并且为我们理解从一个时期到另一个时期发展变化的趋势提供了可靠的历史资料,但它并没有给我们一个真实的写照,

德彪西小提琴奏鸣曲的分析与版本比较

德彪西的室内乐作品不多,但贯穿他全部创作生涯的始末——属于初期作品的g小调弦乐四重奏以及晚年的三首奏鸣曲。弦乐四重奏的诞生是作曲家才华崭露,取得了完全的成功,最后三首奏鸣曲——显示出他走向更为抽象、更为精炼的风格。 德彪西在去世的前三年,1915年春,曾计划为不同乐器的组合写六首奏鸣曲,但是计划没有实现,只完成最初的三首,即1,大提琴与钢琴奏鸣曲(1915);2,长笛。

斯特拉文斯基小提琴协奏曲

二十世纪以来的音乐历史发展以流派众多、倾向不一和追求语言的标新立异为特征。绝大多数作曲家都在对传统音乐决定取舍的基础上探索音乐表现的新途径,各种风格的作品层出不穷。美籍俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky,1882——1971)是现代音乐的重要人物。在漫长的创作生涯中,他广泛采用各种新的风格和手法,对同时代和后来的许多欧美作曲家都有很大影响。他的创作体现了二十世纪上半叶西方各个主要音乐流派的特征,有力地推动现代音乐的发展。

格拉奇与他的集体

格拉奇是一位在小提琴、中提琴、指挥和音乐指导各方面都令人叹服的奇才。他出生于1930年12月19日，是俄罗斯现代小提琴学派奠基人杨波尔斯基的学生，曾在柴科夫斯基、布达佩斯、蒂博国际小提琴比赛中获奖。格拉奇是目前俄罗斯小提琴艺术界德高望重的元老级人物。

演奏者指导:阿诺尔德·勋伯格的小提琴与钢琴幻想曲

勋伯格(Arnold Schonberg)于1949年3月创作的这首幻想曲是他最后完成的乐器作品(这是在他作为一个作曲家创作不活跃时期以后)。该作品是受勋伯格的朋友阿道夫·科多夫斯基(Adol[f] Koldofsky)的委托而写的(这首作品是献给他的。)1949年9月13日在洛杉机为勋伯格举行75寿辰庆祝会上,科多夫斯基首演此曲。开始先写出小提琴的全部和钢琴的草稿,钢琴部分的细节是以后完成的。这是一部12音序列的作品,小提琴部分相当严格,钢琴部分比较自由,这两个部分的等级差别由作曲家在该曲的付标题中表明。

当代音乐创作暨艺术院校作曲教学研讨会综述

由天津音乐学院主办，天津音乐学院人文社科项目研究基地、天津音乐学院作曲系承办的当代音乐创作暨艺术院校作曲教学研讨会于2012年12月22—24日在天津音乐学院举行。来自中央音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院等18所艺术院校的学者、专家、教授、作曲家们共52位代表汇聚一堂，共探当代音乐创作及作曲教学的发展。研讨会包含了国内外专家的学术报告、大师论坛、作品交流、教学研讨、音乐会等五个部分的活动。

发展中国独特的演奏风格——第十二届柴科夫斯基国际音乐比赛观感

柴科夫斯基国际音乐比赛是世界四大综合性音乐比赛之一,其特点是曲目范围广,难度大,比赛时间长,同时又突出俄罗斯作品,特别是柴科夫斯基的作品。这样就要求比赛选手不仅能准确地把握各个时期、各种风格的作品,还要对俄罗斯作品,特别是柴科夫斯基的作品有独到的理解,可谓是修养。

中国爱乐乐团核心竞争力构建、分析与问题研究

国家《“十四五”规划和二〇三五年远景目标的建议》正式发布,提出要建设质量强国的发展目标,构建核心竞争力已成为国内交响乐团发展的内在要求。中国爱乐乐团作为国家级乐团,对其核心竞争力的研究有助于激发乐团内生动力,并对国内其他交响乐团起到启示与引领作用。本文以中国爱乐乐团核心竞争力为研究对象,通过梳理国内外交响乐团核心竞争力相关研究,构建中国爱乐乐团核心竞争力的层级结构,从基础层、核心层、表现层三方面,深入挖掘其构成要素,提出乐团功能定位、艺术作品与演出、组织机构及资金管理、宣传推广能力是中国爱乐乐团核心竞争力的关键因素,为乐团增强竞争能力,实现高质量发展提供建设性对策。

20世纪的大提琴演奏大师

皮埃尔·富尼埃（PierreFournier）以“大提琴家中的贵族”（thearistocratofcellists）而闻名。这不仅因为他的演奏优雅、时尚，还因为他对一切艺术性的事物有深刻的品位。他出生于巴黎一个军人家庭，最初由母亲教他学习钢琴。9岁时他身患轻度的脊髓灰质炎，医生建议他转学一种不需要用脚的乐器。富尼埃便在大提琴上进步迅速，很快进入巴黎音乐学院学习，

19世纪大提琴演奏大师

19世纪末至20世纪初，德国大提琴学派仍然走在世界前列，两位领军人物尤利乌斯·克林格尔（Julius Klengel）和雨果·贝克尔（Hligo Becker）都是德累斯顿学派的代表人物，他们师承于格吕兹马赫（Grntzmacher）。尽管他们师出同门，都力求严谨地阐释作品的内涵，反对过于浪漫的炫技风格，但他们的教学观念却大相径庭，克林格尔的方法是完全根据经验的，而贝克尔贝q集中于更多地使用科学方法。

20世纪大提琴演奏大师

20世纪初，英国最杰出的大提琴演奏家是费利克斯·萨蒙德（Felixsalmond）。他在皇家音乐学院时曾是怀特豪斯的学生，后又在布鲁塞尔音乐学院师从爱德华·雅各布（EdouardJacobs）完成学业。1909年，萨蒙德在伦敦的比奇斯坦举行了首演。十年后，他跟随艾伯特·萨蒙斯（AlbertSammons）指导的四重奏团，参加了埃尔加弦乐四重奏团的首演。

20世纪大提琴演奏大师

在结识了夏尔·拉穆斯（charles Lamoureux）之后，卡萨尔斯的职业生涯出现了转折，拉穆斯是以其名字命名的交响乐团的创始人和主管人。拉穆斯在听过卡萨尔斯的演奏后，便立即邀请他参加乐团的第一场音乐会演出。卡萨尔斯后定居巴黎，当他在英国、整个欧洲、美国和俄国都亮相演出后，他才真正开始了自己的独奏生涯。1936年，西班牙内战爆发，卡萨尔斯在政治上与共和党的联系使他的生命陷入了危险的境地，但他仍继续工作，为共和党人筹集资金。