“国际合作”和“独立自主”

本文从分析中国的各有关方面和中国服装业的整体情况入手,阐述了我国的服装产业和新的服装教育、服装媒体和服装管理部门在加入WTO条件下的国际合作应该持有的态度和目的。其具体的理论模型是“合作”和“不合作”。

由“show”到中国“秀”的剖析

英文“show”的释意是“表演、节目、展览，表面上做出的样子”等。随着经济发展和对餐交流的增多，近年来在中国逐渐把早年间的“时装表演”一词变成了“秀”，“秀”的场地叫做“秀场”，说“去看秀”远比“去看时装表演”来得简单，洋气和内行。

从杭州女装的“软肋”说开去

我刊第112期杂志刊发了一篇陶云彪先生的文章《杭州女装的五大营销软肋》，文章刊出后引起很大反响，很多读者对此表达了自己不同的观点和看法，我们从中摘编了几篇，以飨读者。

与教育谈“中国文化”

中国服装教育必须以各民族服装文化“为体”，吸收国外精粹的服装文化、教育和技术“为用”，逐步建立和发展“有中国文化特点的服装教育体系”。

浅议“炒”和“炒作”

据业内人士分析--"炒"和"炒作"是中国某些服装品牌成功的独门暗器,本文就这一现象谈一谈我的观点.

服装产业切忌好高骛远,提倡——真心做衣衫 诚意铸品牌

中国的服装产业,在今后一个相当长的历史阶段里,只可能有两个产业方向,一是加工业,二是成衣业。其实,这个判断从解放后我国服装工业的前两个发展阶段以及我国在当时的基本经济水平中就可以明确地得知的。 第一阶段是1950-1978年的合作化——文革时期。

论汉服的复兴

应该说,关于中国的传统服饰以及服饰文化如何在新的历史条件下有效地传承乃至形成新的流行,是个由来已久的在服装行业和理论界论证和实践了起码二十年的事了。20世纪后半叶到21世纪初,随着中国经济的不断高涨、国际地位的不断上升,中国风格的服饰文化和设计元素在世界时尚产业中产生了不小的影响,以中国风格为底蕴的中国服装设计师在国际时装界的地位也在不断上升。特别是以2001年上海APEC会议中与会国领导人全体穿唐装事件为历史契机和政治、经济的风向标,中式服装和有中国元素的时装大行其道。甚至在上海、杭州、江苏、北京、深圳等地已经形成了中式产业和中式品牌集群的现象。“唐装”作为一个文化和精神符号已经越来越成为中华民族服饰文化的象征和代表。但“唐装”和民族风格的服装如何发展?如何更深入地走进现实生活?如何在葆有民族特质、民族文化和民族精神特征的基础上走进国际时尚主流?成为了巨大的历史课题。

“设计服务产业在中国”：当我们对设计的理解不透彻时，它当然不会是个产业——设计的意义我们会懂吗？”

有业内人士认为，当“原创设计”开始愈来愈受到人们的关注的时候，也预示着中国的服装业已开始从单纯的服装制造业向着追求品牌化的高度提升。服装设计工作室，作为服装原创设计的重要源头之一及服装设计的重要发展趋势，其在中国的真实状况如何？其专业化水准及生存现状怎样？企业对委托设计究竟有哪些现实的专业需求？中国的服装设计是否已达到产业化的高度？——《中国服装》杂志特别开设了“设计服务产业在中国”专栏，意在围绕以上问题进行广泛而深入的探讨。继上期吴海燕设计工作室的成功谜底刊出并听取了她对于中国服装设计产业的观点之后，中国美术学院教授张辛可等著名设计师将陆续就“中国服装设计是否已达到产业高度”等话题在本专栏发表自己的精辟见解。我们热切期待业内人士对以上话题的踊跃参与并推荐相关采访线索。

突出商业性 展示性 文化性

北京要建设“时装之都”．首先要廓清“时装为何物？”等理论问题。因为时装既表层、又深刻地反映出当下时代的“表情”．这个“表情”是一种艺术和工业的混合特质并表达了一个时代的灵魂和能量。因此．北京虽然有艺术和文化的特质．而少有工业传统和这个传统渗透在时装内外的工业文明的质素。既然没有这个先天的条件．所以我建议北京的时装之都的性质应该是“商业性”、“展示性”和“文化性”的。

中国服装业的基本现状和希望有的前景

一、产业基本面貌 中国服装产业已完成基本的民营化。服装市场打破淡旺季之分；经营活动中．特许、买断等新兴方式逐渐兴起；消费意识趋向个性化、多样化、时装化、品牌化和休闲化；存在很大的农村服装和中老年服装潜力；服装批发市场有待变化和拓展新空间。

浙江建立“虚拟性”服装名城的构想

浙江省的服装行业在中国服装双百强企业中“四分天下有其一”。浙江省的服装企业在规模化方面地位独特，浙江省的三巨头“茉织华”、“杉杉”、“雅戈尔”，同样也是全国服装业三巨头；浙江省的国内名牌服装企业和服装大类的集中度之高，在全国也是首屈一指的；浙江省内也已逐渐形成了在区域经济、人文资源基础上的小区域服装特点，这在全国也是独特的。浙江省服装业的总体实力和发展势头，在全国的行业内，在国内外权威机构和人士中得到了普遍的关注和重视。

时尚的本质

在社会生活所有具有“美丽的、追随物的、赏心悦目的、光怪陆离的”等特征的事件、事物和话语中,“时尚”这个概念的意象往往处在前端或上面的。本文从分析这一现象入手,指出“时尚”其实与生命是一体的,并且是生命存在和延续的形式。本文又从对为什么会发生时尚、人类为什么需要时尚的质疑中,把“时尚”带到一个哲学思考的层面,并进一步指出,“时尚”是一种人类和正义社会中某种具有创造能力的能量,是一种附着于人或社会心灵控制下的“文化力”或“经济力”,指出了“时尚”是人类生命的自觉和生存发展的哲学。

一条有趣的弧线 关于中国人60年穿衣史的感慨

60年大庆,"回顾"成为主题词。于是,便有了我的关于中国人60年穿衣史的思考。看了文字十多万,终于逼出个形象来形容60年的坎坷穿衣史。这个形象很象耐克品牌的那个钩——开始下笔的点是自然行进的人类穿衣,加入负外力后。

借中国服装业一双“观察”的慧眼

本人参与了研究、统稿和修改《中国服装产业蓝本寓言——宁波服装观察》(以下简称《观察》)的部分工作。《观察》的研究者依据资料和访问,无数次奔波于北京、宁波、杭州等地、历时半年。

拥有服装名城不是梦想——建立“虚拟性服装名城”的战略构想

进入21世纪,不少地方都在争创“服装名城”。但一个比较关键的问题往往被忽略了:真正的“服装名城”应该具备哪些条件? 参考国外公认的几大时装名城,如巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京等,结合我国服装业现有的条件,要成为“服装名城”至少要具备以下几方面的“