浅析中国工笔画中的时间审美

工笔画在两千多年的发展史中,形成了自己独有的表现形式和审美体系。其特点除了"以线造型"、"薄涂厚染"、"以形写神"、"意象造型"而外,工笔画中潜藏着一种对时间美学的关注往往被人们忽略,这是中国画体系中不可或缺的,它体现出中国人以时间为本位的思考方式。

彝族服饰研究现状探析

中国彝族服饰的美学研究发展至今,已有近40年历程,在服饰的支系分类、形制及文化内涵、服饰审美与设计开发等方面都取得了不少成果。但也存在一定问题,主要是存在研究的不均衡状况,四川凉山地区的研究较为丰富、完备;而云南地区的研究还较为零散,缺乏系统性;黔、桂两省则研究数量相对较少;区域间比较研究和现当代彝族服饰流变研究不足。对此,应通过加大扶持力度,运用多学科方法结合的形式来推动研究的持续进行。

徐渭人物画思想内涵探析

徐渭以大写意花鸟画著称,但其人物画也独具特色,技法上具有减笔画和禅宗画的特点,在题材的选择和表现上涉及文人雅士题材、佛教观音题材和童戏题材。在画面上展现出儒、道、释三家思想交融的形态,表明三家思想对其产生的深刻影响,也反映出明朝文人受传统文化熏陶的三个主要方向。同时,在明朝资本主义萌芽和心学发展的独特背景下,徐渭的人物画也体现出了一种对人自身的肯定和关怀。

距离产生美

国画和油画是分别具有典型东方和西方文化气质的画种。自古以来它们的展示方式就不同。但是在当代,油画的大空间墙壁式展示却成为一种主流,在各种画展中几乎一统天下。本文针对此现象提出疑问,并选择从视觉心理的角度进行探讨,发现由于国画和油画的最佳观看距离是不同的,所以适合油画的展示方式并不一定适合国画。欣赏艺术作品就是欣赏文化,中国画需要与之对应的文化氛围和展示及欣赏方式。

少数民族题材人物画的地域性特征及创作研究

中国是一个团结统一的多民族国家,各个民族以血缘、族缘和地缘为基础形成了丰富多彩的民族习俗与民族文化,共同创造了绚烂多彩的中华民族文化,为中华民族精神培育提供了宝贵的文化资源。在中国广袤的土地上,居住着56个民族,它们共同组成了中华民族大家庭。在民族大家庭中,汉族人口最多,其他55个民族人口较少,为少数民族。中国民族的分布具有大杂居、小聚居,交错分布的特点。这样的分布既有利于各民族间经济、文化上的交流,又促进了相互间的往来,形成了相互依存、密不可分的关系。不同民族的地理环境和文化差异构成了少数民族题材人物画的基础。