壮锦图案的民族文化内涵

图案是壮锦的重要组成部分,大致可以分为两大类,一类是几何图案,第二类是具象图案。这些图案凝聚了浓郁的壮族民族风情与民族文化。壮锦图案是壮族人民对生活、对自然界长期思考的一种外在艺术表现形式,具有装饰性、艺术性、民族性、文化性等特点。

论中国油画的写意性

半个多世纪以来,中国油画的民族化之话题成为中国油画界讨论的最为风火的话题之一。而中国油画的写意性在油画创作中的逐步体现,作为对中国油画民族化的有益补充,也成了很多油画艺术家所投向的兴趣点,这种兴趣的与日俱增,以及对中国传统写意观的继承、运用,并不同于以往为传统而传统那般,而是真正从自身的艺术观出发,在此基础上将中国传统的写意观融合到自己的创作中去。本文即试图从中国油画所具有的越来越浓重的写意性出发,阐述写意性的生发及其表现方面,其间会结合一些个案作为对此观点的支持。同时完成对油画写意性与油画民族化、写意性与油画本身性质之间关系的一些思考和阐述。

中国古代绘画作品中女性形象的变迁

在绘画作品中女性形象一直备受艺术家们关注,不同时期、不同艺术家、不同的社会环境,不同的文化背景及不同的审美方式造就了绘画中不同类型的女性形象。魏晋时期的清秀雅致美、唐代的丰腴开放美、宋元时期的市井质朴美、明清时期的羸弱病态美,等等,这些女性形象都反映了艺术家以及他所处的时代审美与文化状态。

解读本雅明——兼及机械复制时代下的艺术思考

瓦尔特·本雅明是机械复制理论的创始人。他对待机械复制时代背景下的艺术观点受到生活经验和马克思思想的影响。文章首先介绍了瓦尔特·本雅明及其部分重要的作品,并以此为基础分析本雅明对于机械复制艺术、灵韵艺术以及现代艺术的情感与态度。

明代西方油画艺术在中国的传播与发展研究

西方油画传入中国的最早时间大概可以追溯到明代,传教士带来了用油画绘制的天主教像、圣母像等做宣传,这便是最早进入中国的油画作品。

题材与技法:油画创作自述

“画什么,怎么画”,其实就是题材与技法的选择。这个问题曾萦绕在每一个画者的脑海中。初学画画之时,总有人告诉我,不知道怎么画就去看看别人怎么画,学习技法似乎是画者必经之路。但会画画并不是每位画者学画的最终目标,最终要落实的是--画什么。好的题材往往是决定作品是否引起人共鸣的第一步。寻找适合的题材,是一种类似在河滩中寻找玛瑙的过程,太过艰辛。

大学本科教育中艺术概论课程的存在问题及对策浅析

当代大学本科教育中,艺术概论课程存在一些问题与不完善的地方,如学生对基本的理论知识掌握不牢,对艺术门类、画种的划分不清楚,艺术鉴赏、审美能力有待加强等。针对以上问题,文章提出了一些建设性意见,尽可能地解决这些问题、改善这些不足之处,使艺术概论课程在大学教育中起到应有的作用与效果。

格林伯格艺术理论与西方现代艺术运动

有研究者指出,格林伯格的艺术思想实际上是20世纪30年代在欧美形成的独特的马克思主义与地方主义相结合的产物,它不仅包含了工业革命带来的社会文化普及,更是对现代艺术风格的解脱,同时也是对苏联社会现实主义和学院主义的一种批判。

试析文革美术作品中的女性形象

以性别作为切入点,文革美术中有关女性形象的作品具有独特形象特征,以及特殊的社会、历史、政治成因,在当代美术史中,表现出特有的性别色彩。

浅谈西南边疆地区省级党报在微博语境中的舆论引导工作

党的十八大以来,以习近平同志为核心的党中央把思想宣传工作放在全局工作的重要位置,国家重视主流媒体在新闻舆论阵地的建设,提倡要正向引导舆论,做好新闻宣传工作。本文着重探讨西南边疆地区省级党报在媒体融合的进程中如何利用微博开展思想宣传工作、正向引导舆论的问题。

中国油画民族化的早期探索:潘玉良东方意蕴风格西画的形成之路

20世纪20年代随着大批海外美术留学人员返回国内,中国油画民族化也随之开启了探索之路。一个个独立的艺术家自我风格塑造的过程凸显了中国油画民族化进程中作为个体的思考,潘玉良便是其中不可忽视的重要艺术家。她的西画中充满韵味的白描线条、平面化的东方理念、夸张的造型表现、浓烈的色彩表达以及诗意化的叙述方式都让其西画呈现出明显的民族化特征。其画作中强烈的东方意蕴隐含着她的学艺历程、人生情感、社会身份、文化身份等种种因素,并且凸显出她对中国油画民族化进程的贡献与探索。

关于高校大学生社会主义核心价值观教育的研究

自中共十八大以来,党中央不断推进社会主义核心价值观教育,大学生作为即将跨入社会的独特群体,他们的世界观、人生观、价值观很大程度地影响着祖国未来的走向。如何正确认识社会主义核心价值观,如何很好地在高校构建社会主义核心价值观体系,让大学生树立正确的思想认知是现在研究探索的重点所在。本论文通过查阅文献,对社会主义核心价值观培育的重要性、现状、途径这三方面进行了研究探索。

论MOOC环境下国内外高校思想政治教育研究

通过网络兴起的MOOC浪潮席卷全球,成为全球教学的新模式。MOOC教学模式的兴起伴随着意识形态的传播。本文从MOOC在国内外高校思政政治教育的运用进行了分析并对我国高校思想政治教育在MOOC环境下的发展提出了几点思考。

女性的觉醒与退守:20世纪初期丘堤的西画探索及画坛地位起伏

丘堤是20世纪初期中国西画家研究中不可回避的女性,但却一度被艺术史遗忘。如今,艺术史抒写将丘堤重新提及,也必然有其独特的意义。丘堤的西画探索将传统精神和现代审美进行融合,她的画作兼具着现代派的革新和中国传统含蓄隐忍的特质,有着属于自己的现代西画艺术风貌。但就是这样一位女性,在婚后却收敛了光芒,几乎退出了西画领域。细数其所拥有的才华,仍不免让人唏嘘。如若当年丘堤在艺术和生活中换种选择,没有退守而是在觉醒之路上砥砺前行,兴许她在西画艺术创作上光彩更胜也未可知。她跌宕的艺术人生也代表了这一代女性艺术家在自我觉醒之路上要面临的退守与坚持。

意象与图式——当代油画创作中中国写意精神的融合与表达

20世纪上半叶以来,油画主题性创作是绝对的主流,"创作中除了运用情节性绘画手法外还运用了纪念碑性绘画手法,产生了一批有较强形式语言和鲜明时代精神的作品"(1)。这些作品有着极强的时代气息与标志。改革开放以来,油画的创作进入了新阶段,一方面,主题性油画创作依然蔚然成风,另一方面,如何探寻油画的民族化与意象表达成为一个重要的命题。当代油画如何突破旧有的程式束缚,也成为大家关注的焦点。

试析德加绘画“舞女”形象的择取因素与探索路径

埃德加·德加（EdgarDegas．1834-1917），一个矛盾的综合体——他积极参与印象派各个活动，但又与印象派的艺术理念有着极大区别；他以女性为主要表现题材，但在生活中又与女性保持着谨慎的关系。正是这些矛盾。造成了德加在印象派中的格格不入和特立独行，但他最终用“舞女”这一形象，成功在印象派中突围，拥有着自己的艺术面貌。而今一提及德加绘画.

《水竹居图》与倪瓒早期山水画论

现藏中国国家博物馆的《水竹居图》是倪瓒早期山水画作品,此图与倪瓒成熟时期的艺术风格相去甚远,画中物象繁密,笔法工整细致,技法基本属于董源一派,构图也没有后期"一河两岸"的图式特点。倪瓒1345年创作《六君子图》时,其画风与笔法发生了变化,"一河两岸"图式基本形成,但此时的笔墨技法仍有董源一派的影子。直至1355年的《渔庄秋霁图》,才完全形成典型的倪瓒山水画独特样式。倪瓒的山水画风格经历了由多到少、由繁到简、由圆到方、由生机盎然到萧疏枯寂的发展,最终形成了绝尘冷逸、清雅简淡的艺术风格。

改革开放后中国油画创作中农民形象的演进

改革开放后的中国油画创作,出现了不少以描绘农民形象为主题的作品,画作或以表现农民的朴实辛劳为主,或以展现农村生活面貌为主,或以表现农民进城务工为主,体现了画家对现实生活的关注,以及人文主义关怀。本文以农民形象为切入点,从不同画家的作品中梳理、总结出农民形象在不同时期的中国油画创作中呈现的不同特点。

传王居正《纺车图》与宋代绘画中女性形象的平民化

传王居正《纺车图》中的两个主题人物都是市井平民女性,这与宋代以前人物画中女性多为宫廷贵族的身份有着极大的区别。此图呈现出宋代人物画女性形象的平民化倾向,也体现出了宋代人物画的新亮点与突破。宋代绘画女性形象平民化的出现,原因大致有四:其一是受到了普通市民阶层绘画消费与审美观念的影响;其二是民间画家平民身份与审美的影响;其三是由于绘画政教化功能的弱化,使人物画创作摆脱了政教功能的束缚,画家的创作题材更加自由与随心;其四是绘画题材的世俗化倾向,使画家更加关注日常所见的农村生产生活。