新日本画运动中朦胧体绘画风格的形成初探

朦胧体产生于日本的明治时期,深受东西方艺术影响,既融入了西方的写实技法,又体现了日本绘画的传统美学,是新日本画运动中的关键组成部分。当前,国内对朦胧体的关注似乎主要集中在其技法的探讨上,尚未广泛地将其作为一个独立的绘画风格进行深入研究。故本文将围绕朦胧体,通过梳理国内外文献并阐述其形成的历史背景、冈仓天心在其中的角色与作用,以及初步探索代表画家横山大观与菱田春草的作品中典型性的风格表现。此外,本文还从多角度论述了朦胧体的概念形成及其在当时的社会评价,旨在为研究朦胧体绘画风格奠定基础并提供视角,促进中日绘画风格的相互借鉴和创新。

李叔同与中国色粉画之渊源

从李超士到李叔同,林颢对早期色粉画传入中国的途径早已做出开创性的研究,1本文上承其意,对李叔同宣扬、推广色粉画的情况略做补充。李叔同于1906年10月入读东京美术学校,1911年3月完成学业。2在东京美术学校的西洋画科中,李叔同接受了多位当时日本洋画坛的杰出画家指导,其中包括黑田清輝教授、藤島武二副教授、担任解剖学的久米桂一郎教授等人。以上三位均在研究西洋画的同时,接触了并参与了色粉画创作,且至今还有色粉画作品留存。3其中黑田清輝于1910年的白马会第十三回展览中展出了数件色粉画作品,当时有报纸评论称黑田氏的色粉画作品“展现出老练的运笔”4并刊载出他的作品。