论体物潮流对宫体诗成形的影响——宫体诗渊源论之一

宫体诗是体物潮流影响的结果。在诗歌范围内看,咏物诗是宫体诗最直接的源头。这首先是因为宫体诗与咏物诗是同质的。它们都既是体物诗又是新变体诗,存在着互为源流的可能。其次是因为咏物诗发达于前,宫体诗繁盛于后,说明宫体诗是咏物诗衍化的结果。突破文体的拘限,则会发现赋对宫体诗的产生有着很大影响。这种影响表现在两个方面。一是体物手法,一是艳赋题材。赋对宫体诗的作用是魏晋南北朝诗赋对流潮流的表现。

中古诗学分期论

中古是与上古、近古相对的概念。它的基本特质就在于对诗之为诗问题的探索。中古诗学围绕着诗歌应该写什么,应用什么语言风格写,诗歌有什么用的问题大致经历了这样三个阶段:1.汉末(顺、献之间)——西晋未(永嘉年间),“诗缘情而绮靡”是这一阶段诗歌发展的基本走向;2.西晋末——东晋末,是玄言诗主导诗坛的阶段。诗体道而平淡是这一时期诗坛的基本倾向。3.刘宋——唐初贞观前后,这是中古诗学的总结时期。其基本的发展趋势是诗歌由玄言诗的“体道”转向“体物”,并向着缘情回归,从而为最终复归于“言志”作着准备;在诗歌的风格上则由平淡经由秣艳而趋向清丽。中古诗学发展的内在动因至少有这样两条:质文代变,追求陌生化的审美心理;中古诗学的探索特性。

“淡乎寡味”吗?——玄言诗风行百年原因试析

“淡乎寡味”吗？———玄言诗风行百年原因试析归青玄言诗在文学史上评价历来很低。人们往往认为，玄言诗“理过其辞，淡乎寡味”，“平典似道德论”（钟嵘《诗品序》），没有多少艺术价值。然而令人困惑的是，这种诗在西晋永嘉年间至晋宋之交的一百多年里竟然风靡了诗坛...

“神思”的含义和篇旨的概括——对《文心雕龙》“神思”的词义学解读

《文心雕龙·神思》中"神思"一词的词义,比较流行的解释是精神和思维,但更有可能是神奇的文思。在刘勰之前"神思"一词,基本上是在精神和思维的意义上使用的。但《神思》中的"神思"却是有特定内涵和明确外延的概念,它特指写作启动时的文思(大致相当于今语之灵感、想象),发生在"意"成熟之前,是一种突破时空限制,不由自主,不须苦思,兴奋活跃的非理性的思维状态。这个"神思"中的"神"取的是神奇的意思,"思"则特指文思,与偏重指称思考的"神思",其实是同名异实的两个词语。

如何认识嵇康《声无哀乐论》的性质

声无哀乐论是一个旨在追求思辨乐趣的论辩命题,未必是嵇康思考成熟的美学思想。其理由是:其一,《声论》的立论依据不充分。音声不变论是用声音的特点来代替音乐的特点;声情无常论错误地把音乐与感情的关系说成是符号和实体的关系;情在听众论回避了作曲家和音乐的关系。其二,《声论》的驳论之所以具有张力,主要是在论辩术的层面上。主方在大多数情况下并不能真正战胜对手,他或者用诡辩法暂时胜人之口,或者提供一种新解释,却不能完全否定对方观点。其三,《声论》的这种特点与魏晋清谈的特点是一致的。清谈在很大程度上具有一种游戏性质,很多论客热衷清谈,目的不在探求真理,而在寻求思辨的快乐。《声论》可以说是清谈的文字版。

论宫体诗的审美机制

满足诗人对女性美欣赏的需要正是宫体诗创作的目的 ,由此形成了宫体诗体物和游戏两大特点。宫体诗的审美机制 :主客分立的观照机制 ,欲望的转换机制 ,审美主导的动力机制。这种审美机制同时又带来了三方面的缺陷 :主体之情的淡化 ,个人风格的淡化以及内容的浮浅。

《文心雕龙·征圣》“正言”疏解

《文心雕龙·征圣》中引用《易传》、《尚书》之言,将"正言"、"体要"作为写好文章的基本规范。"正言"的确切涵义是指用准确的语言表述思想内容,是讲的语言表达问题,属于文风的范畴。和"体要"合起来,相当于"风骨"中"风"的涵义,是要求作文表述准确贴切、要言不烦,而不是指思想内容的正确。"正言"的内涵可以通过对《易传》原文、"正言"与"体要"的关系及与"正言"对立现象的分析推求而得。刘勰引用《论语》中"异端"一语只是用来借指与优良文风相对立的不良文风,不是袭用孔子原意。

从赋到诗：山水诗成因初探

从赋到诗：山水诗成因初探归青（上海教育学院中文系）长期以来，人们在探讨山水诗成因时往往把目光集中在诗歌内部的嬗变轨迹上，把山水诗的兴起与玄言诗的消亡联系起来，这无疑是正确的。但是当我们拓宽视野，对晋宋之际的文坛风气作一番综合考察后，我们又觉得仅仅这样...

陶渊明《荣木》的作年和篇旨——以末章为重点的重读

关于《荣木》的作年,很多陶学研究者都根据末章“四十无闻,斯不足畏”句,判定作于作者40岁时。但此二句只是对孔子原话的引述,不能当作作者的自述直接作为本篇作于作者40岁时的依据。根据陶渊明在诗中表露的内心焦虑推测,本篇应作于陶渊明40岁将至而未至时。对于本诗的篇旨,一般多解为作者急欲建功立业的心情表露,但更确切的理解,应该是抒发了作者因学道未成而产生的焦虑心情,表达了他想要在为时不多的时间里达到学道有成境界的渴望。从陶渊明40岁前后的思想和出处行为看,这一时期的陶渊明并不存在强烈的事功观念,回归田园、独善其身、过自由自在的生活才是他的理想。归隐田园,求道独善,二者相辅相成,正反映了陶渊明儒道兼综的思想特征。

宫体诗渊源论二题

乐府诗是宫体诗的源头之一,这是因为乐府艳诗的盛行对宫体诗的形成有着催生作用。但乐府诗对宫体诗的影响又是很有限的,不宜估价太高。文人艳诗也是宫体诗的一源,宫体诗是历史上文人艳诗发展到一定阶段的产物,前代文人艳诗的某些因素如拟代手法、体物特色和哀怨题材都为宫体诗所继承和发展。不过,相对于文人艳诗的传统而言,宫体诗的出现又是突变性的,在很大程度上意味着对传统艳诗的否定。

论宫体诗的思想倾向

宫体诗的基本思想倾向是玩赏的、享乐的,浸染着一层颓废色彩。宫体诗有着浓厚的男权意识。但同时,它们也在一定程度上流露出对女性的同情。比较而言,前二者是为主的,后者则是次要的、从属的。对宫体诗思想意义的估价应实事求是,恰如其分。

刘勰诗学观中的内在矛盾

刘勰的诗学观念中隐藏着若干矛盾。在诗歌的性质问题上,刘勰公开标举言志说的大旗,但在实际的审美欣赏中却不在意诗歌是否是言志的,实际上他已变成了一位缘情论者。在诗歌的语言风格上,刘勰主张藻采与风骨并重,沿袭的是文质彬彬的思想;但他在实际上又是秉承重风骨轻藻采的标准,从而与并重说法发生矛盾。一方面,刘勰将风骨提到很高的位置,作为评判作品的核心标准,另一方面,这一标准又难以涵盖他的审美实践的全部。

刘勰论气与风骨的关系——兼论风骨的涵义

气与风骨的关系也就是作者情性与风格的关系;风骨的形成与作品中表现的作者的情性有关;阳刚之气是形成风骨的首要因素,语言表述是形成风骨的重要因素。在《风骨》篇中,刘勰不仅没有排除风骨与内容的联系,而且明确肯定,风的概念中包含有思想情感的要素。风既指刚健清正的情志意气,又指明朗有力的语言特点。骨指语言的质朴和表述的简约。风骨是一种充满力量感,具有阳刚之美的风格。

《思旧赋》中的行程及作者心态

借叙洛阳之行抒发怀人之念,其中看似矛盾的行程描述,实则是作者悲愤难抑之情的幽微折射。

陶渊明“有志不获骋”句新解

陶渊明《杂诗》其二有句云:"日月掷人去,有志不获骋。念此怀悲悽,终晓不能静。"其中"有志不获骋"句人多解为理想壮志不得实现、才华不能施展的苦闷,这种解释恐系误读。"志"的含义较广,并不专指政治抱负。无论从他的诗文作品看,还是从他的从政表现看,中年以后的陶渊明很难说有什么政治抱负。年富力强时期尚且如此,到五十岁老病交加之时,却因为抱负不得实现而通宵不眠,殊不合常情。本句中的"志"不应作政治抱负解,只是一种泛说,句谓心里的愿望无论大小大都已无力实现。"日月"两句写的是一种老年感受,谓时光飞逝,忽臻老境,精力不济,力不从心。作者所以焦虑万端,终晓不静者,盖因意识到来日无多,人生已入最后途程,而非政治抱负未得施展。

讽喻还是娱乐--宋玉《风赋》性质论

对宋玉《风赋》的性质有讽喻说和献谀说两种。关于《风赋》是不是讽喻之作的问题,要从两个角度考察:一是《风赋》有没有讽喻的效果,二是作者有没有讽喻的意图。《风赋》存在着讽喻的效果,但这是由于读者联想的结果,不是作者有意求取的。《风赋》的写作目的是取悦君王,性质是一篇戏说(开玩笑)文字,或者说是一篇喜剧性的美文。《风赋》的喜剧性表现在三个方面:荒诞之喜、意外之喜和滑稽之喜。宋玉是中国喜剧文学之祖,在中国文学的主潮中是一个异数。

南朝宫体诗分期论

南朝宫体诗分为四个时期:1、萌生期。此时诗人尚无明确的宫体意识,大多数艳诗还介于宫体与传统艳诗之间,但已产生了少数宫体色彩明显的诗歌;2、形成期。此时正宗的宫体诗已经形成。对宫体诗形成作出积极贡献的,既有以沈约为代表的永明体老诗人,又有以萧纲为代表的新进诗人,而徐则是这两批诗人间的联结。3、鼎盛期。此时宫体诗开始走向全梁,至梁大同以后的一段时间更是达到了顶峰。4、馀波期。此时宫体诗仍有一定影响,甚至一度中兴,但与上一阶段相比,总的来说是走向低落。陈代宫体诗在发展中呈现着自己的新特色。

人物形象描写:宫体诗在诗歌艺术上的新贡献

诗歌与描写手法之间存在着一定矛盾,诗歌长于抒情言志,而短于描写刻画。在宫体诗之前的诗歌中较少注重人物形象刻画的作品,宫体诗塑造了众多的女性形象,人物形象的鲜明生动成为宫体诗的显著特征,这是宫体诗在诗歌艺术上的新贡献。宫体诗刻画人物形象的主要方法有:铺排手法、抓特征,写细节和细腻委婉的心理描写。宫体诗之所以注重在诗歌中刻画人物,根本原因是为了满足人们观赏女性的需要。而南朝诗坛的体物潮流也是重要的原因。宫体诗既受到赋的影响,又受到咏物诗的影响。

"自赎说"质疑——读闻一多先生《宫体诗的自赎》札记

在论述唐诗发生的论著中，闻一多先生的《宫体诗的自赎》是一篇名作。在这篇论丈中，作者从纷繁复杂的丈学现象中清理出一条线索，勾勒了从宫体到唐诗的演化轨迹，显示了作者宏通开阔的视野和敏锐深邃的识力。这篇丈章对于我们今天的丈学史研究在方法论上仍然具有示范的意义，但随着学术研究的深入，我们在某些问题上就与闻先生有了一些不同看法。本丈就此谈些自己的不见。

尼采美学的非理性特征——读《悲剧的诞生》札记

尼采美学有着很明显的非理性特征。他用古希腊神话中日神和酒神的形象来说明艺术的起源与本质。认为人的生命本能、原始的冲动才是艺术的动因和艺术的根本。尼采激烈批判的苏格拉底主义，实际就是理性至上的思想。他认为现代文明病的症结就在于生命本能的衰竭。只有复兴悲剧精神，用古希腊的酒神精神激发民族的活力才是文明的出路。