彭圣芳:社会设计以建设性的行动对现实世界进行着结构性的批评

《设计》:您从何时开始关注、实践社会设计?彭圣芳:对社会设计的关注始于对设计伦理的关注。十多年前,维克多·帕帕奈克(Victor Papanek)《为真实的世界设计》一书的中文译本就开始在设计学界非常盛行,其副标题是“人类生态学和社会变化”。这是一本在社会责任的驱使下,立足于设计实践和问题解决,以批评和探讨为主线的书,我也是读者之一。将此书结合译者——中央美术学院周博教授那些年写作的《现代设计伦理思想史》一起阅读,对设计伦理的学术理解会更加整体。正是那些年前后,埃佐·曼奇尼(Ezio Manzini)教授致力于在全球推广社会创新和可持续设计的学术联盟。2009年,我所在的广州美术学院在时任设计学院院长童慧明教授的支持下承办了DESISNetwork(Design for Social Innovation and Sustainability Network,社会创新与可持续设计国际联盟)中国区域的成立会议,来自清华大学、同济大学、江南大学、湖南大学、中国香港理工大学和米兰理工大学的代表齐聚在广州美术学院昌岗校区设计楼的会议室,当时我有幸列席会议学习,也从实践和教学的角度形成了对于社会创新和可持续设计的初步理解。

文化复古中的两宋器物设计

出于复兴古代礼制的需要,两宋宫廷开展了礼制编修和考订工作,主导了官方造物活动围绕古物收藏和礼器仿制而展开。在宫廷礼器设计制作中,形制和材料的变古相继出现。官方带动的稽古考古文化活动和氛围,助推了复古风尚的蔓延,使仿古器物在作为祭供礼器之外,其功能还延伸至民间的日常生活,并客观上将复古作为一种美学标准植入整个社会中。两宋时期的器物面貌反映出器物设计制作在官方导向、民间日用和工商活动共同影响下的情形。

方法、程序与管理:抗战前后手工艺运动中的设计探索

抗战前后,中国国际救济委员会手工艺组试图通过发展手工艺实施“建设性之救济”,以解决手工艺在内外交困中面临的问题,一场颇具声势的手工艺运动随即展开。在挽救和重整手工艺的活动中,通过探索手工艺产品的设计创新和组织管理,实施者逐渐明晰了对“设计”的认识,并一定程度上培育和推广了具有现代意义的设计方法、程序和管理方面的观念。

宋锦纹样设计的知识产权保护困境和应对方案

通过调研苏州宋锦纹样设计传承实践基地,分析宋锦纹样设计知识产权保护中存在的具体问题及困境,提出构建宋锦纹样设计知识产权保护框架、加强纹样设计著作权登记、加强对具有苏式地理标志性纹样的保护等具体措施,对鼓励宋锦纹样设计创新传承具有重要意义。

基于平静技术的产品设计研究综述

目的平静技术理论是以普适计算为前提,最初针对计算机领域的设计问题而提出的理论。而后,其对于智能家居、驾驶界面、教育及信息设备等领域的设计指导意义随即为研究者所注意。综合现有研究和应用成果,探索正在发展中的平静技术理论在设计领域具有普遍适用性的设计原则和方法。方法通过梳理平静技术的国内外研究进展,分析平静技术的内涵及其扩展,从设计角度提出平静技术在产品交互设计中的应用方式,探讨理想的"人-物"关系。结论平静技术理论建立在"中心-边缘"的注意力模型之上,主张充分考虑人的注意力规律,通过对"边缘事项"进行合理设计,从而在最小化注意力的情况下使产品融入整个环境。

晚明文人工匠观探析

中晚明市民文化的勃兴和儒学的转向,给整个社会带来了一种尊生贵人的启蒙,劳动创造乃至劳动实践的主体都受到前所未有的重视。加之晚明工匠制度的松弛,也使手工匠人经济、社会身份和地位上有所提高。此时的文人阶层透过言论和行为对良工巧匠的知识、技能、心智和人格加以赞赏和肯定,并在造物设计上与工匠交往合作。这不仅反映了文人乃至整个社会对良工巧匠的认可,还从客观上起到了提升晚明工匠文化形象、社会地位和提高造物设计水平的作用。

从“格物”到“玩物”:明代器物鉴赏的转变

中晚明时期,对器物在审美和日常使用上的评价渐渐成为以文人为主的器物鉴赏主体的关注点。中晚明文人开始强调在器物赏玩中获得审美体验,发表了大量对于器物装饰、陈设的言论;同时,他们也肯定通过日常物品营造一种闲雅、舒适的生活环境能够对人起到调节身心的作用。这足以说明中晚明文人已经打开了一个观看物质文化的新视野,使实用美术品第一次作为服务于生活的设计物进入审美和批评的范围。

晚明实用主义设计观及其成因

对器物功能设计的看重、对古董和艺术品装饰日用价值的发现,显示出以"实用"为中心的设计观在晚明回潮。晚明实用主义设计观的出现与当时社会结构变化和等级制度松动有关,并直接受到"心学"体系的影响。左派王学由"上"而"下"、由"大我"而"小我"的观念转变是一种主体意识的觉醒,促使人们普遍更加关注与自身日常生活息息相关的事物,并从实用的角度去看待和设计器物并使之服务于日用。

身体经验:晚明文人造物理论的一个面向

从身体体验和感受角度阐发的关于造物设计的言论,是晚明文人设计理论中比较集中而突出的部分。以身体经验为出发点、强调"舒适感"和全方位的感官体验,是王学影响下的晚明文人主体意识的体现,也反映了晚明知识阶层不同于前代的物质观。同时,晚明文人建立在身体经验之上对造物设计提出的形、色、质乃至功能要求,客观上引导了设计回归其日常使用价值的心态和观念。

明代晚期“文人论艺”现象及其意义

明代晚期文人通过对"艺"的发现与提升,打破了"重文轻艺"的历史传统,促进了"文"与"艺"的联结。更重要的是,明代晚期文人通过日常生活中的"论艺"践行了他们的审美理想和价值观念,直接导致了一种文人式的设计批评的产生,并对明代晚期的造园和造物设计产生了影响。

“设计批评”内涵初探

"设计批评"是典型的现代理论用语,产生于西方现代设计兴起的过程中。而此前,在中西方却也都有着设计批评的深厚的传统理论背景和丰富的历史形态。对其内涵进行探讨,将"设计批评"置于更广阔的历史空间,势必会使我们获得更宏观、更理性的观念和认识。

《考工记》设计美学思想的体系化考察

作为中国最早手工设计制作技术和规范文献的《考工记》,是一部以礼制化为目的的造物设计规范。官方管理手工业的标准和规范是《考工记》显在的表述,设计美学思想则是其潜在的表述,包括从礼制化的造物活动规范中流露出的形式观、功能观和具体的设计表现手法。因而,美学领域某些对其作片段式解读、过度引申、刻意关联和“六经注我”式的研究存在失当之处。以尽量客观平实的态度陈述《考工记》的设计美学思想,其逻辑层次应该是:《考工记》以周代社会普遍的宇宙哲学为认识和实践基础,通过详实的规范和标准表达了造物设计的形式观和功能观,并借具体的表现手法塑造了相应的设计审美风格。

概念设计探议

现代设计中的“概念设计”有着广泛的语用。从设计艺术学的角度研究概念设计,其强烈的观念性和艺术特征就会凸现出来。其意义不仅在于它对未来设计的探索,还在于其强烈的思想性与批判性,客观上也促进了科学技术的发展。因此,概念设计可能是最接近设计活动本质的设计,也将在信息社会扮演越来越重要的角色。

发现、阐释和建构:20世纪30—40年代的民族民间工艺调查

近代中国的社会调查在20世纪三四十年代异常活跃。其中,民族民间工艺是生产生活和文化艺术状况调查的重要组成部分,在社会调查中成为主要内容。在掌握科学方法和工具的基础上,这时期的民族民间工艺调查对调查对象进行的民族志书写,成为文化阐释和建构的基础。除了具有不可替代的学术价值,调查成果还是当时民族危亡之中,维护主权、反对分裂,建构民族国家及其整体文化格局的重要支持。

设计的文化自觉及其实现——以“达芬奇事件”为鉴

"达芬奇事件"从局部反映出了整个中国设计的文化困局,即一种盲目的文化认同和普遍存在的文化虚无。"文化自觉"是中国本土设计突破这种困局的关键。设计文化自觉的基础在于民族文化认同,应当通过不同渠道启发、培育和引导设计中的民族文化认同。当前中国正处于综合国力日益增强的阶段,包括设计在内的文化产业获得较大发展空间,设计事业应当以此为契机探索实现中国设计文化自觉的途径。

“一分为三”的多面观——设计学科专业目录调整的解读与思考

将设计学“一分为三”的学科调整,是多方面兼顾的学科划分方式,却不是完全依照学理的划分方式。在学科目录中,学术学位和专业学位最好分类列出。这样,有利于即将设置的“设计”专业博士的制定培养方案。另外,对于交叉学科“设计学”不应做狭隘的理解。设计学在过去即有明显的交叉性,现在更应在学科交叉的基础上有意识地建立自身的知识体系和划定学科边界。

宁波地区本土工业设计机构发展模式研究

目的发展工业设计是当前我国增强制造业核心竞争力、优化产业结构、转变经济发展方式的手段,也是实施创新驱动发展战略的关键。掌握本土工业设计机构的发展状况,并研究其模式,有助于引导工业设计产业在日益激烈的国际竞争和新一轮工业革命的形势下探索有效的发展途径。方法以长三角地区宁波市的工业设计机构为研究样本,通过实地调研,结合访谈、问卷等方法。结论可以初步发现,在我国制造业发达地区,部分本土工业设计机构正在尝试突破传统的设计服务模式,结合自身资源和不同情况开拓更丰富的业务模式。这种现象显示了未来工业设计机构的发展方向,对本土工业设计持续发展具有启发意义。

双重竞争下的设计主动权:境外设计的本土扩张及应对

改革开放以后,以建筑领域为先,境外设计力量陆续在中国拓展业务并取得成功。尤其是面向产业的工业设计相关行业内,境外设计已经以不同形式深入渗透。通过对境外设计本土实践的策略进行分析,认为境外设计力量加速扩张不仅会使工业设计行业本身面临危局,还会限制整个产业链条的发展水平,甚至影响国家文化形象的梳理和民族文化认同的形成。因此,无论从产业经济还是文化话语的角度考量,中国本土设计把握设计主动权都至关重要。作为一种应对,国家必须高屋建瓴地建立全面联动的政策来为本国设计营造良好环境。而在把握设计主动权的前提下,中国本土设计应该学习和吸纳“全球本土化”的思维和方法,承担输出优良产品和优秀文化的重任。

朱志荣中国艺术美学研究论略

朱志荣的中国艺术美学研究立足于古代艺术和文明遗存,综合吸取考古学、人类学和艺术史的研究成果,以实证研究直接考察和分析器物的造型、纹饰和风格等,提炼出中国古代审美意识的基本特征。他重视从审美意识的起源出发,认为艺术中审美的思维方式是从混沌的思维整体中逐步独立出来的。同时,他注重中国艺术理论体系的建构,以艺术的"主体心态"为中心,他将传统艺术理论串连成一个完整自足的体系,为中西方理论的对话提供了条件,并进一步阐释了传统艺术当代生存的方式与状态。

晚明小品中的“论物”:一种设计批评的形态

明代晚期"物"的生产、流通和消费的新方式扩大了它在人们生活中的领地,"物"的地位日益凸显。在以小品为代表的典籍中,晚明文人发表了大量关于园林营造、居室陈设、器物装饰等有关"物"的言论。这些言论针对当时的设计物及设计现象,具有宽广的视野和较高的审美水准,不仅是研究晚明设计思想的原始材料,而且还是构建中国传统设计批评理论体系极有价值的本土资源。