晨曦微露话彩霞——初论音乐剧在中国的发展

被誉为朝阳艺术和朝阳产业的音乐剧这一新兴的戏剧样式,正日益向人们展现出空前的艺术魅力和无限的可能性。如何在我国发展音乐剧艺术,关键在于要抓好音乐剧观众、音乐剧市场和音乐剧创作、表演人才的培养。

通俗歌曲演唱教学与研究的一次理论拓展——读徐元勇新作《通俗歌曲演唱教程》有感

徐元勇新作《通俗歌曲演唱教程》一书的出版,对"通俗歌曲演唱"这门年轻的专业学科具有一定的理论拓展与提升意义。该书在编写体例上构架简洁、通俗实用,理论阐述具有一定的创造性,内容安排处处为学习者着想,是一本非常实用的专业教材。

民歌的歌剧化思维——以漫瀚调为例

中国民歌,作为一种依然鲜活的客观存在,是经过不断借鉴、筛选、变形、改良而沉淀下来的音乐叙事形式。那么,如何跳出当代人已经固化的思维惯性,回到中国歌剧发展的应有认识框架内,去探求民歌与歌剧的融合点呢?一般而言,在民间,有些民歌演唱者虽然没有经过专业学习,但其感情真挚而纯粹,可以以主体意识一心一意地投入到歌唱中;而歌剧表演者塑造的是音调独特、个性鲜明的人物音乐形象,演唱的同时还要考虑剧情的衔接、台词和舞蹈的适当表现。单纯的民歌,因其歌曲形态简单,表情范围也有局限,虽然在歌剧或大歌剧中某些抒情和叙事场面可以发挥一定的作用,但一旦进入戏剧性特强的场景,则无法胜任。

多重曝光下的孟加拉

2012年,彭媛娣拿起相机后便一发不可收拾,工作之余陶醉在摄影之中。艺术源于生活,她利用假期走过了二十多个国家,位于南亚的孟加拉尤其让她难忘。孟加拉被誉为“民俗摄影抢救性拍摄的最后之地”,是世界上人口密度最高的地区之一,有古老的孟加拉少数民族、破败的贫民窟、质朴的人民。

简论中美音乐剧的差异与发展趋势

随着近年来中国音乐剧市场的日益繁荣,音乐剧已进入了相当数量的中国观众的日常生活,但是通过对比《雪狼湖》、《电影之歌》、《金沙》等原创华语音乐剧和造访中国的《西区故事》、《42街》和《歌剧魅影》等欧美经典音乐剧,我们可以发现,中美音乐剧之间依然存在着较大的差异。笔者认为:这些差异不仅由来已久,而且中美音乐剧的差异,在"不及"的不同存在的同时,也存在许多"不同"的不同。而后者深刻折射出的是社会文化和思想观念的差异。

论大学教育中的音乐审美教育

大学教育中的音乐审美教育是健全人格、提高大学生审美素质的重要手段,是美育和德育在实践中的表现。本文从以情感人、以美育人和音乐审美中的心理投射三个方面来论述大学教育中的音乐审美教育,认为音乐是人类情感的表现,音乐审美教育是引导大学生养成健康、阳光的精神素质和走向正确道路的有效手段。

论高等音乐教育中的成功教育

当前高等音乐教育面临着许多问题:教育及培养模式与就业要求的不匹配导致学生就业有一定困难;课程体系不健全,安排欠合理;学生心理脆弱承受力差,对前途没有信心;学生学习太偏科,有许多人只学一两门课程,上课态度很差,缺课率高,毕业论文不会写,不会选题;师生实践太少,面试上台缩水很多;许多学生即使是他自己最喜欢的专业课,也由于沟通能力、表达能力、表演能力差,老师教育手段落后等方面的欠缺,导致教学效率低下,教学双方都不同程度地丧失信心;教育方法陈旧:许多学校和教师仍在完全采用五六十年代前苏联的教学方法,学生的主动性根本调动不起来,教育的主体作用体现不出来,上课时学生不说话不问问题只是洗耳恭听,自学能力极差等.……