和声民族化技法初探——以《拔根芦柴花》三首改编版本为例

中国民族民间音乐是我国音乐文化宝库中的璀璨明珠,它蕴含着人民的精神情感,寄托着人民的生活情怀。近现代作曲家们以民族民间音调为素材编写了大量的民歌钢琴小曲用于和声民族化技法实践。本篇文章以《拔根芦柴花》三个作曲家的不同改编版本为例,从和弦材料、和声进行风格化这两方面来探析中国民族音乐中的和声民族化技法运用,以此来学习借鉴优秀作曲家对民歌钢琴小曲的编创技法,感受民歌主题音乐创作的魅力。

中国传统音乐“中和”思想的美育内涵

中国传统音乐的审美贯通"中"与"和"的思想,强调音乐审美与道德规范融为一体,认为只有那些具有"中和"审美特性的音乐,才能实施教化"礼"与"仁"的美育内涵,达到"以乐养人、以礼育人、以仁为人"的最终目的。现今是一个多元文化互相冲击与融合的时代,不可避免地会受到西方文化的影响,在文化交融的过程中,中国传统音乐审美及其美育内涵也必然要根据时代的发展趋势进行现代性转换。然而与西方相比,中国传统文化中对音乐美育的重视还有更深远的意义,那就是通过"乐"的形式,传达"仁"的思想内容,以达到"礼"的教化规范作用。音乐美育除了对人格的培养,还具有淳化社会风气、和谐社会,实现全面素质教育的重要作用。因此,如何在兼收并蓄的情况下,最大化地弘扬具有中国传统文化底蕴的音乐审美理念和美育内涵,成了一个主流性的关键问题。

中国传统音乐思想之“中和”音乐美学审美观

"中和"音乐审美观是中国音乐美学史上最早也是最重要的音乐美学范畴之一,伴随着中国音乐文化史的发展。本文试图对"中和"音乐美学审美观的内涵及其形成作一粗浅的脉络梳掠,以此希望能够对中国传统音乐思想中的"中和"音乐美学审美观有一个更加深刻、全面的认识。