预言--彭德的另一个世界

韩晶(以下简称“韩”):每一个现在,都可以在过去找到端倪:而任何过去,都为现在埋下了伏笔一因此我很好奇.是什么原因促使你开始进行绘画创作?在此之前.你接受过油画的技艺学习和训练吗?那是多久以前的事情?选择了油画这种创作手段,而不是摄影或其他的艺术形式,为什么?彭德(以下简称“彭”):我创作这组画是出于对人类未来的担心。在此之前,画画一直是我的爱好。

从冷宫走向市场的“雅艺术”——彭德访谈

付晓东:《当代美术家》杂志做艺术与市场的专题,请您先来谈一下对这个问题的基本判断和看法。彭德:人们估计我会对当代艺术市场持强烈的批评态度,我的看法正好相反。哪个朝代没有艺术市场?比如说唐代。当时衡量一个艺术家的艺术价值和影响度,往往把艺术市场作为一个判断的依据。我们谈论他们的卖价,用很开放的心态来对待,比如吴道子,阎立本,展子虔。他们有一个简单的公共标准一卖价,也是艺术作品历史化的一个标志。这是中国的传统。

高速铁路对沿线建筑噪声影响及控制措施研究

针对某在建综合交通枢纽内高速铁路沿线高标准星级酒店噪声超标问题,分别采用几何声线法和统计能量分析法,建立铁路沿线噪声以及建筑室内噪声预测模型,研究列车高速通过及进出站时铁路沿线噪声分布特性和酒店内部噪声情况,讨论了声屏障对铁路沿线噪声、建筑外墙(窗)隔声以及酒店内部房间尺寸酒店内部噪声的影响规律。研究结果表明:(1)列车通过时,铁路沿线环境噪声水平将达到90 dB(A)以上,酒店内部噪声也将超过50 dB(A);(2)设立声屏障可有效降低铁路沿线噪声2~10 dB(A),同时提高建筑外墙隔声、增大室内房间面积可有效降低室内噪声16~18 dB(A);(3)在铁路声屏障和建筑外墙(窗)隔声都难以进一步有效降低沿线敏感建筑室内噪声时,可通过改变房间用途来使内部噪声满足标准要求。研究成果可为高速铁路沿线敏感建筑的噪声控制提供参考。

宋徽宗时期翰林图画院的绘画创作情况

北宋徽宗在位期间把握其当政的历史契机,推动了翰林图画院的改革和建设,通过提高画家待遇、为画家提供相对宽松的创作环境等措施,使画院规模和创作力量都达到了空前的盛况。

凤凰涅槃——唐小禾与程犁的艺术境界

据说中国历代英主，一旦君临天下，在平庸的时光中，肆意地满足了人世间的征服欲、统治欲、占有欲等一切欲望之后，便怅然若失，四大皆空。于是，要么不时地诵读庄子的《秋水》，寻思做帝王梦的狭隘，要么就寄情于一个使他再也无法餍足的领域——艺术。显然，艺术是人性负面的克星。为后人推崇的历代第一流艺术品，大抵如此。

当代艺术的未来

本文以趋势预测的方式,从艺术伴随人类生存理念的变迁、传播手段的更新、批评情境的演化、艺术市场的推进等四个方面,探讨了中国当代艺术的可能前景。

市场退潮与画家淬火

国人热衷攀比的习气经过市场狂飙的煽动,变得疯狂和怪异,以致如今的画坛,"大师"多如狗,"名家"遍地走。名家是需要积累的,真正的大师还没有出现的征兆,各地画廊的库房堆满的大都是各式各样的高级行画。

休谈书画笔墨

书画连称,如同诗词、歌谣连称一样,很容易被理解为后者是前者的附庸或者变体,进而认定水墨画离不开书法的笔墨,甚至认为笔墨是书画的精髓。关于这个问题,古人早已结案存档。今人不读古书,却唠唠叨叨地就此争论不休。更可笑的是关于笔墨的争论,居然被媒体渲染成中国美术界的一件大事。它表明媒体的浅薄,也揭示出无所事事的当代中国艺术状态。其实,不论是公用的旧笔墨,还是私有的新笔墨,都是用笔或者笔的替代工具蘸墨画出来的痕迹。而今的好事者争来争去,毫无新意,不如重温古人的见解。书画两个字的先后顺序,在古代文献中,从来没有被颠倒。书画家、书画舫、书画同源,似乎都在证明书法对绘画的支配。所谓书画同源的立论,技术上的依据就是笔墨相同。为了指明两者的不同,从唐代起。

何军的手迹

何军的太湖石系列，画面不是用笔触摆的，不是用画刀刮的，而是用手抹出来的。这符合中国画坛注重手头功夫的要求。以技巧论。何军的手法不算学院派的正宗画法，但却体现出中国油画界实力派的一流水准。以境界论，何军把年轻人愤世嫉俗的情绪，用低沉、压抑的色调埋藏起来，采取象征方式，绘制出没有阳光、没有月光、没有人造光的画面，使乐于面对意图鲜明的观看者感到困惑：画这样的画，动机是什么？反经典油画的对比手法？反当代艺术的单调倾向？

终南画隐记

樊洲,1953年生。现为西安中国画院专业画家、西安美术理论研究会秘书长、西安文史馆馆员。早年师从石鲁、康师尧、叶访樵。出版有《樊洲画辑》、《樊洲作品·水墨动物篇》、《21世纪优秀艺术家——樊洲》、《中国文化记忆·樊洲印迹》、《视觉世界·心境遗迹》等。

市场退潮与画家淬火

国人热衷攀比的习气经过市场狂飙的煽动,变得疯狂和怪异,以致如今的画坛,大师多如狗,名家遍地走。名家是需要积累的,真正的大师还没有出现的征兆,各地画廊的库房堆满的大都是各式各样的高级行画,那是各地分封或自封的大师和名家的庸作。由市场导演的这个愚人节正在收场,离谱的价位正在跌落,大打折扣的庸作正在让投机商吐血。这种悲喜剧如同黑色幽默小说编造的荒诞故事,轰轰烈烈而又不堪回首。

没有灵魂的中国美术史

英国学者波西尔著《中国美术》,用西方学术思想剪裁中国艺术,失之于偏颇。陈师曾著《中国绘画史》,侧重于摘抄文献,承袭旧说。1949年以后,后一种研究方法式微,盛行的是前一种方法的变种,即以西方文化学、政治经济学、哲学、美学思想剪裁中国美术,

画家难圆梦——致绘画爱好者

手工绘画在欧美是一门不被看好的职业,绘画专业的本科生毕业以后的年薪在所有专业中排位最低;画家同街头流浪汉类似,很难找到女友。到纽约发展的中国画家数以千计,除了谷文达、徐冰等极少数人物,大都沉沦在无望的希望之中。即便陈丹青这样的优秀才子,在纽约奋斗了—二十年,也没能融入当地的主流艺术圈。美术这个国际赌场的轮盘,谁会赢出,

画家与“佛陀笑谱”

以往古画难得一见,看画如同面对洞房里的新娘,事先要沐浴。故宫博物院收藏的晋唐宋元书画名作,十年公展一遍。十年前我在故宫绘画馆见过一个令人感动的场面,一群从台北故宫过来的美女,纹丝不动、不苟言笑地枯坐在矮凳上,左手拿透视镜,右手持笔记本,

成就大画家的21个条件

当大画家、大艺术家,需要哪些条件？这是美院学生的问题,我的回答如下。1.朝思暮想当大画家、大艺术家,包括夜梦和白日梦。为此不惜放弃其他爱好。2.画画不是谋生或出名手段而是志趣。3.对绘画艺术有着敏锐的判断能力,明显超过身边的同学和老师。4.对中外美术史了如指掌。了解不是为了借鉴,更不是为了炫耀,而是避免重复。

画家遗产在画外

米芾声称纸本寿命一千年，绢本寿命八百年。彭祖活了八百年，庄子按照自己的相对论予以评判，认定彭祖短命。用地质年龄或宇宙年龄衡量，八百年确如一瞬，可以忽略不计。等而下之，画家的房子、车子、票子，比绢本书画更加短命，如果把它们当作遗产，体现的只能是市侩村姑的胸襟，不足为训。君不见金玉满堂，自古无人无家能长守；舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。

书画古籍辨伪

（接上期）中国古籍每逢改朝换代，流失严重。宋版书籍到了明代变得格外珍贵，托名来人的书画著作自然沾光。当时的重要伪书有署名李成的《山水诀》、释仲仁的《华光梅谱》、李澄叟《画山水诀》。黄宾虹、邓实编《美术丛书》，不加考订，收录了这些伪书。《美术丛书》属于不可靠丛书，而今却是爱读书的中国画家的靠头必备书籍，俨然成了书画经典。

画家为何轻视批评家?

当今画坛,批评家正在变成贬义词。仿佛批评家是隔夜的麻辣汤,全都变了质。这实在是让人笑不起来的笑话。一个还没入门的画家都可以无所顾忌地诅咒批评家群体,他做梦都不会用同样的方式去对待别的领域浮在面上的人物。我多次结识过的批评家,几乎都是爱读书与爱思考的高手,几乎都是有正义感的人物,也是自强不息的奋斗者。他们的错误说到底是在从事批评。我于是想,画坛和论坛来一次反串,一定会很有意思。作为批评界的一员,反躬自问：画家以出言不逊的方式蔑视批评家,肯定是有原因的。究其原因如下：

书画古籍辨伪

有关书画的古籍,伪作不少。20世纪学者常常引用伪书议论,以讹传讹。书画界至今不见一部甄别真伪的专著,以致学者们涉足古籍时如履薄冰,一不留神便落入陷阱。十多年前我撰写中国美术史,曾遭此陷阱。每当想起我在书中引用过的伪书，便如同芒刺在背。常见的伪书罗列如下，以便大家警惕。