奥尔夫教学法在艺术教育专业乐理课程中的应用初探

随着现代教育的不断推进,西方引进各种教学法应用于中国的职业教育中成为大势所趋。本文主要研究将奥尔夫教学法引进职业教育艺术教育专业的乐理课堂中,用奥尔夫的教学手段来解答乐理课程中难以理解和掌握的理论知识。以乐理课程为切入点,剖析我校艺术教育专业乐理课程现状和学生学情,具体分析如何将奥尔夫教学法代入乐理课堂中,让每个学生参与课堂,切身感受音乐理论知识,将书本知识具象化,用语言、动作、舞蹈、美术、戏剧等相关艺术进行具体表达。

文化自信下云南本土音乐在高职学前教育专业视唱练耳课程中的应用

视唱练耳是高职学前教育专业音乐方向的基础性课程,在以往的教学中,本土音乐的独特价值并未在视唱练耳的课堂上得到全然的体现。笔者认为将本土的民族民间音乐引入进来,不仅可以让学生学到多元化的知识与技能,更能使他们深入地了解我国的音乐文化,树立起真正的文化自信,在进入社会后发挥自己作为文化传承人的积极作用。本文以对视唱练耳课程的传统授课模式的反思为切入点,将培养适应社会需求的复合型人才作为最终目标,详细阐释文化自信下云南本土音乐在高职学前教育专业视唱练耳课程中的运用。

奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐课程的实践与研究——以云南文化艺术职业学院为例

奥尔夫音乐教学法作为世界三大音乐教学法之一,有一定的实践性和适用性。奥尔夫教学法自传入中国以来,不论在义务教育阶段还是学前教育阶段、高等教育阶段,都已有一些实践与应用。本文以奥尔夫音乐教学法在高校学前教育专业音乐类课程中的实践为切入点,浅析学前教育专业音乐类课程的现状,并以云南文化艺术职业学院学前教育专业开设的音乐类课程为例,将奥尔夫音乐教学法实际应用于音乐课程,在学生学习音乐知识和技能的同时,教会学生正确运用奥尔夫音乐教学法。

川剧音乐的传承、发展、创新之我见

川剧是中国传统剧种,它主要流行于我国西南地区的川、渝、云、贵四省市的汉族地区,由昆腔、高腔、胡琴腔、弹戏和灯戏五腔共和,是中国传统戏曲中的集大成者,更是我国文化艺术界的瑰宝。本文主要从川剧音乐的传承、改革、创新三方面进行阐述,主要回答川剧音乐应传承什么、如何改革,并通过戏歌举例,分析川剧音乐与流行音乐相结合的创新方式。

浅析20世纪钢琴音乐创作的变化

20世纪科学技术迅猛发展，特别是在三次科技革命之后，科技的巨大进步使得整个世界变得联系更为密切。当然，因为科技的迅速发展，音乐也受到了极大的冲击，音乐在相对较短的时间范围内发生了风格、观念、手段、技术等各方面的巨大变化，或者说是反差。本文主要从多调性和无调性的出现、传统节奏解体和节拍复合化、功能和声体系的削弱和使用不协和音程和弦、音乐曲式结构的边缘化和复杂化、多样的特殊演奏技法五个方面来浅析20世纪钢琴音乐与之前钢琴音乐在创作上的巨大差异。

学前教育视唱练耳教学中文化自信的体现

党的十八大以来,习近平总书记在多个场合谈到了文化自信的概念,作为边陲地区的音乐教育工作者,我们应积极响应党中央的号召,大力保护、传承及发展优秀的民族音乐。学前教育专业是为幼儿教育培育教师人才的,在培养幼儿教师过程中加入中国民族音乐元素的教育,对培养幼儿传承中国民族优秀传统文化具有举足轻重的作用。因此,研究云南本土音乐元素在高职院校学前教育专业的音乐课程中的应用是极其重要且意义非凡的,它不仅可以培养出具有文化自信和传统文化沉淀的新一代优秀大学生,还可以使云南本土音乐得以传承和延续。

手风琴在中国作品中对民族乐器的模仿(下)

出于对手风琴的喜爱,众多的手风琴爱好者、作曲者们将大量的中国音乐与手风琴相结合,创作、改编了不计其数的中国风格手风琴作品。为后来学习手风琴的爱好者提供了巨大的资源和宝贵的财富。为了能更直观、更全面地找出做作品中哪些地方手风琴模仿了民族乐器;掌握好如何用手风琴技法模仿民族乐器,本文以手风琴对民族乐器的模仿为切入点,从手风琴模仿中国民族吹管、打击乐器方面入手,浅析中国手风琴作品中对中国民族吹管、打击乐器模仿的几种主要技法并举出实例。

手风琴在中国作品中对民族乐器的模仿(上)

出于对手风琴的喜爱，众多的手风琴爱好者、作曲者们将大量的中国音乐与手风琴相结合，创作、改编了不计其数的中国风格手风琴作品。为后来学习手风琴的爱好者提供了巨大的资源和宝贵的财富。