新人介绍 彭黄

彭黄，玉溪师范学院音乐学院声乐讲师。2010年毕业于云南艺术学院音乐学院，声乐表演与教学研究硕士研究生，师从王硕教授。多次举办独唱音乐会，发表多篇专业论文。曾获得2008香港国际艺术家音乐比赛云南赛区声乐（民族唱法）三等奖；首届“中国声乐孔雀奖”全国高等艺术院校声乐大赛云南赛区研究生组（民族唱法）一等奖；第七届中国音乐“金钟奖”声乐比赛（民族组）云南赛区荣获三等奖；第八届中国音乐“金钟奖”声乐比赛（民族组）云南赛区荣获三等奖；云南省第二届本土歌曲创作与演唱大赛高校教师、演员组流行组二等奖、民族组三等奖；第九届中国音乐“金钟奖”声乐比赛（民族组）云南赛区荣获二等奖：“哈尼梯田杯”云南省第三届本土歌曲创作与演唱大赛民族唱法二等奖、流行组唱法三等奖。

聂耳艺术歌曲的特色和演唱研究——以《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《飞花歌》为例

在抗日救亡运动中,人民音乐家聂耳创作了无数具有鲜明时代性、严肃思想性、高昂民族精神和充满战斗激情并富于劳动人民感情的歌曲。这些歌曲,在当代音乐史上产生了深远的影响。本文以三首艺术歌曲《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《飞花歌》为例,从理解作品、把握作品、演绎作品三方面,对聂耳艺术歌曲的特色和演唱进行深入的研究。

论音乐表演中审美能力的重要性

音乐表演对理解和诠释音乐作品起到重要作用,也是加强音乐理论与音乐技能相结合的重要实施手段。培养在高师音乐教育与音乐表演中的审美能力,增强了表演者在音乐表演方面的信心,提高表演者对审美教育的认识。

高师音乐教育中舞台表演课程的教学与实践

在高师音乐教育中,舞台表演是一门具有实践性、应用性的专业选修课,一般采取个别授课和集体授课两种教学形式和手段,其教学方法需＂因人而异,因材施教＂。授课教师要目的明确,并且要符合专业自身的特点,同时要求学生在学习的过程中,不仅要充分掌握舞台表演知识,还要在实际训练过程中,不断地总结舞台经验,提高自身的实践能力。因此,在高师音乐教育中舞台表演教学必须不断探索新的教学模式,更新教师的教学和学生观念,

个性化在民族唱法中的体现

民族声乐演唱者表演个性的鲜明张扬，需要每一位演唱者有自己在声音、表演方面的显著特征，这就是表演个性。要使这种表演个性在民族声乐作品中得以体现，演唱者必须透过歌曲表面的东西，进行深入细致地分析、挖掘，甚至把作曲家尚未想到的补充进去，从而让声乐作品的表达尽善尽美。然而对民族声乐演唱中个陛的展示也是我们演唱者极力追求的目标，演唱者必须要表现得恰到好处，使作品的内涵得以充分体现。

对当前民族唱法的发展状况及成因的再认识

中国民族声乐是我国特有的自然环境、历史文化、民族语言背景下形成的具有多元化民族特色的声乐艺术。声乐文化的发展源远流长，千百年来涌现出一批又一批杰出的歌唱家，特别是二十世纪五六十年代民族歌坛群英荟萃，异彩纷呈。如东北有郭颂，演唱内蒙古风格的有胡松华，朝鲜族有茅善玉，中原大地有郭兰英，西南有黄虹，西藏有才旦卓玛，华南有红线女等许多歌唱家。他们以精湛的演唱技术、鲜明的民族风格、浓郁的地方风味、独特的表演个性在歌坛上独树一帜。

花腰傣民间音乐可持续发展的研究与思考

花腰傣民间音乐丰富多彩而独具特色,是花腰傣文化的重要象征。笔者总结了花腰傣民间音乐的研究现状,从理论和实践两个层面诠释了花腰傣民间音乐的发展历程,提出了花腰傣民间音乐可持续发展的思路与建议。

对中国民族声乐演唱风格的认识和把握

我国是一个多民族大融合的国家,幅员辽阔,人口众多。五十六个民族都有自己的文化传统和民族风格,这是由于各民族人民生活方式、思想情感、风俗习惯、地理环境的差异,尤其是民族语言的音调特色,以及表达情意的方式不同而形成不同的地方风格。对民族声乐的演唱风格与特色的把握,要吸取民族民间音乐中积累的演唱经验,把握地方语言的特点,加强对民族歌曲节奏性的把握,以及准确地掌握各民族歌曲的感情处理,歌与舞相结合。

论云南民族民间音乐遗产的保护和传承关系

进入21世纪以来，保护人类非物质文化遗产，已经成为人类保持文化多样化、发展多样化的集体行动。非物质文化遗产视角下的云南民族民间音乐的研究，主要是云南民族民间音乐文化的保护与传承。所谓民族民间音乐，包括民族音乐和民间音乐，两者都属于底层音乐、原生态音乐，其艺术形态保持了本民族的文化基阒，同时又吸收了同一时代的艺术精华，既有悠久的历史又具有旺盛的生命力。

论歌唱表演的心理与表演创造

歌唱表演是对具体歌唱作品的二度创作,表演者在表演实践中把词曲作家的创作意图与作品本身所要表达的涵义有机地结合起来,让作品具有更强的生命力。在歌唱表演过程中,表演者的心理往往决定了作品最终呈现的艺术效果。需要对歌唱表演所具备的心理因素进行分析,探索表演心理因素对歌唱表演的重要性,让歌唱表演具有创造性。

论歌唱的艺术表现力

歌唱的艺术表现力以对声乐作品的深入理解和对作品的特色分析为基础,把娴熟的歌唱技巧、深厚的文化素养、良好的心理素质、真挚的情感表达等融入到歌曲中,用＂心＂歌唱,以＂情＂带声,把歌曲表现得淋漓尽致,做到声情并茂。

浅析聂耳歌曲作品的创新精神

无产阶级革命音乐的先驱者、人民音乐家聂耳,创作了无数具有鲜明时代性、严肃思想性、高昂民族精神和充满战斗激情的歌曲作品。他的歌曲作品在中国当代音乐的发展进程中开辟了新的音乐道路,在高亢激昂的旋律中蕴藏着生机盎然的青春激情和生命力,具有重大的历史教育意义和现实借鉴价值,体现了一种时代的创新精神。

论舞台表演微格教学模式与教学实践

舞台表演课程中微格教学模式的运用,既丰富了微格教学中技能型的教学理论,又促进了微格教学的音乐实践训练与现代基础音乐教育理论的紧密结合。通过运用微格教学的方法,对舞台表演课程教学模式与教学实践进行探讨,从而提高高等师范音乐院校学生的舞台表演技能,使舞台表演课程成为高师音乐教育中独具特色和影响力的教学活动。

论合唱中的“技术”与“统一”

合唱是一门技术活，在合唱训练中应注重训练的艺术性与科学性相结合，真正把高难度的合唱作品表现得更加完美。本文从合唱中的“技术”和“统一”以及合唱的群体意识与艺术表现几个方面进行论述，力求理论和实践相结合，从而提高合唱的演唱技术，丰富合唱训练经验。

浅析歌曲《最好不相见》的艺术特色与哲理启迪

一首好的声乐作品可以让人百听不厌、回味无穷甚至荡气回肠,其歌词富含哲理,旋律扣人心弦,加上演唱者的深情演绎,把歌曲的内涵表现得淋漓尽致。本文试着对歌曲《最好不想见》的词、曲特色和演唱进行分析,从而阐述歌曲的艺术特色与哲理启迪。

纳西族东巴法器中的乐器研究

生活在我国云南省丽江地区的纳西、族是一个有着深厚文化底蕴的民族，他们不仅善于吸收其他民族的优秀文化，而且还创造了自身独特的民族文化——东巴文化。

论聂耳音乐作品的社会价值与美学涵义

人民音乐家聂耳的音乐作品,在其特定的历史时期、社会环境中起着至关重要的作用。本文就聂耳音乐作品的社会价值与美学涵义进行探讨,旨在研究其音乐对人类社会进步发展的作用,并在继承和发展优良传统的基础上,不断促进音乐的跨越式发展。

聂耳女性艺术歌曲的特色和演唱研究——以《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》为例

聂耳这位无产阶级革命音乐的先驱者在不到3年的创作生涯里创作了30余首充满战斗激情和富于劳动人民感情的歌曲。在抗日救亡运动中，聂耳的这些歌曲，产生了深远的影响。他的音乐创作具有鲜明的时代性、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性。特别是描写旧社会备受压迫和剥削的广大劳动妇女的痛苦生活和思想感情，把这种柔弱女性的复杂的内心世界描写得无比深刻，揭示了她们善良的、崇高的内心，多侧面地塑造了中国劳动妇女和知识妇女的形象，

纳西族古传祭祀乐舞的类型及特征

本文所探讨的祭祀乐舞，主要指的是具有原始元素的祭祀乐舞，能够反映原始社会的乐舞状态，没有经过官方加工的从民间祭祀和巫术发展起来的祭祀乐舞。这些祭祀乐舞多见于那些仍处在原始社会阶段的少数民族地区，主要是通过口传心授等方式传承下来，也可以通过舞谱等存世经典流传下来，因此称为古传祭祀乐舞。古传祭祀乐舞和古代祭祀乐舞是两个不同的概念，但县有古代社会祭祀乐舞的一些功能。

肉狗养殖把“五关”

根据养犬农户的实践经验,要想养好肉狗,必须把好“五关”,才能达到省工省料,病少易管,经济效益好的效果。现把具体措施介绍如下: 一、因地制宜,把好“场地关”狗舍是对狗进行日常饲养和管理的必备设施,场地环境条件及狗舍的布置和结构是否齐全,都直接影响到肉狗的健康。