以乐传情:一份迟到的礼物黑胶唱片《爱之咏叹·中国艺术歌曲》

都说音乐是通行世界的语言,其实音乐也是穿越时空的对话。无论东西、无论古今,音乐总能让散落在天涯各处的游子聆听到与自己相同的心声,寻觅到与自己相通的灵魂。由心而生、惺惺相惜的传情达意,是音乐的生命之源,亦是音乐的传承之路。

普朗克与他的钢琴世界

弗兰西斯·普朗克的音乐诙谐、讽刺而古灵精怪，熟练的技巧为其创作打下了牢固的基础，其音乐总有着明亮优雅的织体与结构，他的每一部作品都给人简单、质朴、亲切之感，而这恰恰是其深厚功力的体现。无论是柔情似水或是激情荡漾，他的音乐总能散发出一股不可抗拒的魅力。

韦伯单簧管协奏曲

韦伯是伴随其父亲的家庭流动剧团长大的，他的音乐中总是很自然地带有一些歌剧性，而德国浪漫主义歌剧（《自由射手》便是他的第一部歌剧。韦伯的父亲弗朗茨·安东·韦伯是莫扎特之妻康斯坦兹的叔叔，他与其兄弟，即康斯坦兹的父亲，都曾是著名的曼海姆乐团成员。

因为执着所以权威,因为权威所以执着 张国勇谈肖斯塔科维奇

经常有人抱怨说我的音乐会总是没有返场,其实不是我摆架子,而是在演奏完老肖的一部大型作品之后,实在不适合再来一首轻快或热情洋溢的小品做返场。在经过漫长的精神洗礼之后,我更希望观众能将这份纯粹带回家中,慢慢回味。

长言不足，故而咏叹——浅谈中国艺术歌曲

提到“艺术歌曲”，大概很多人会想到舒伯特、格林卡、德彪西，会想到欧洲18世纪末、19世纪初兴起的诗乐结晶。然而，当陶醉于《野玫瑰》、《菩提树》的时候，你可曾想过，10个世纪之前的宋代，韵味十足的词调早已开始吟诵，中国的艺术歌曲其实先于西方太多太多。

风格不定,归属难明 利奥波德·莫扎特的交响之作

在过去的两百年里,利奥波德·莫扎特所遭受的恶意批评以及不公正评价要比其同时代的作曲家多得多,在一定程度上这得归因于他那绝世无双的天才儿子。事实上,他是一位敏锐的观察者,也是一名出色的批评家,还担当着教师的职责,当然也是一位优秀的作曲家。他不仪让自己的作品传出萨尔茨堡,更让＂莫扎特＂闻名且不朽。

聆听穿越时空的第三种声音 拉莫：高男高音歌剧咏叹调

高贵华丽的女声宛若剔透山泉、沁人心脾，锐利坚实的男声犹如光亮金属、渗入血骨。

歌剧中的魅力合唱

远处看见一个很熟悉的身影，一边走还一边低着头，好像是在看手里的碟片。嗯，肯定是小佳，准没错。

一群来自英伦的“小鲜肉” 英国圣三一男童合唱团

尽管越来越多的人抱怨生活在一线城市的幸福指数越来越低,但从乐迷的角度来看,生活在上海实在很幸福,不仅可选的音乐会门类众多,更能在家门口看到各领域中世界顶级团体的表演。除了交响乐团之外,优秀童声合唱团也算是集聚上海最多的了。世界公认的几大童声合唱团几乎都曾在上海驻足放歌。第一个在上海滩亮相的,是法国圣马可童声合唱团。

当冷静的医学遇上激情的音乐 读《音乐奇案的医学密码》

终于到电影院看了被戏称为“爸爸去哪儿”的科幻大片《星际穿越》。当男主人公库珀坠入黑洞内部来到女儿书柜后方时,导演诺兰让我们通过那堵可以清晰窥探四维空间任意时空的时间墙,顿悟了五维空间的奥秘。走出电影院,仍沉浸在其中的我突发奇想。作为音乐与一般声响的重要区别,情感可谓人与音乐之间通灵的媒介。

圆一场“中国交响少年梦”

“教育不是灌输,而是点燃火焰。”这是古希腊著名的思想家、哲学家、教育家苏格拉底的一句名言。而对于中华青少年交响乐团(NYO-China)而言,为优秀的中国青少年音乐家建立世界级的音乐指导平台、提供国际化的演出机会,让他们在倾听、沟通、合作、共荣中感受音乐的魅力,正是为在中国音乐学子的心中点燃“交响梦”的火焰。

湘东寻祖 谷陵寻踪——原创歌剧《天地神农》采风记

火德开统,连山感神。谨修地利,粒我烝民。鞭茇尝草,形神尽瘁。避湿调元,以逃人害。 这是宋代史学家罗泌的诗句,赞颂的是“崩葬长沙茶乡之尾”的炎帝神农氏。也正因为这位“盛德不孤,万世同仁”的先祖,让一群来自神州各地的艺术工作者们奔着一个共同的梦想,踏上了为期四天（2018年10月14日至17日）的采风之行。而这个梦想,就是由上海歌剧院牵头并着手创排的原创歌剧《天地神农》。

生死之“交”,灵魂回响 长野健与理查·施特劳斯的时空对话

对今天的爱乐者而言，爱上理查·施特劳斯应该很容易。这位后期浪漫主义音乐大师用跨越两个世纪的八十五年走完了自己的一生，用眼、用心、用乐见证和记录着世纪之交的精彩、迷茫、动荡与反思。他生活的年月离我们不远，但他的音乐语言却深刻而不艰涩。他实在很亲切。

后土生万物,八音起春秋 上海民族乐团之唐建平作品音乐会

“坐进音乐厅里,你真的是在听音乐吗？”也许你会说,“废话,去音乐厅不听音乐去干什么？”如果我再问,“你真的只是在听音乐吗？”稍作回想,你便会发觉,在聆听之际,时常会有各种各样莫名其妙的思绪悄无声息地冒出来,小说里的对话、电视里的情节、生活中的景、感情上的经历……这些联翩的浮想都是你与音乐之间的共鸣。

动人心“弦”——帕格尼尼《小提琴与吉他奏鸣曲》

从前的音乐家们一度集作曲家与演奏家于一身，台下为自己创作美妙音乐，台上动情演奏自己的作品。他们大概难以想象今天的吉他音乐，除了吉他演奏家之外，还可以出自不会演奏吉他的作曲家之手。然而从十九世纪开始，

盛誉下的茫然,丰产中的苦难,自省后的挣扎 威尔第的早期歌剧《阿蒂拉》

2013年过后，知道威尔第的国人应该会比之前多很多，那张高帽大胡子的画像几乎被贴得到处都是。听过威尔第著名唱段、看过威尔第歌剧的国人也会比之前多很多，

珀西·格兰杰《爱的力量》

秋兰飘香的九月，播放器中转动格兰杰《爱的力量》，耳畔弥漫着淳朴、清新的自然音籁，心旷神怡…… 珀西·格兰杰是一位涉猎非常广泛且想象力非常的音乐家，他的兴趣从澳大利亚原著音乐到祖鲁黑人音乐，甚至溯源到十二世纪的合唱曲。当然，爪哇的加美兰音乐，不列颠、斯堪的纳维亚、太平洋岛屿等地搜集的民歌，还有巴赫、道兰、艾灵顿公爵、格什温、理查·施特劳斯等作曲家的音乐，亦都在他的视野范围之内。

安东·布鲁克纳和他的经文歌

1824年，安东·布鲁克纳出生在奥地利林茨附近安斯菲尔登村庄的一个教师家庭。父亲过世后，布鲁克纳进入圣弗洛里安修道院，成为一名唱诗班歌手。三年后的1840年，他前往林茨接受教师培训，并先后到遥远的温特哈格（Windhaag）及科隆施托夫（Kronstorf）当老师。1845年，布鲁克纳终于成为圣弗洛里安的一名教师，并于六年后受聘为管风琴师。

一位化学家谱写的不朽之作 鲍罗丁第一至第三交响曲

1833年,俄罗斯的乔治亚王子与一位退役军医之妻诞下了一个男婴,因是私生子,男婴只得随王子的一名奴仆取姓为＂鲍罗丁＂。男孩跟随母亲长大,得到了良好的照料和教育,并于1850年进入圣彼得堡医学院学习。十四年后,鲍罗丁成为医学院的一名化学教授,开始了他科学家的职业生涯,

万岁! 威尔第万岁! 威尔第的戏剧音乐万岁! 威尔第的序曲、前奏曲及芭蕾音乐

歌剧《假面舞会》排演期间，拿波里民众一度宣布支持维托里奥·埃马努埃莱维克托（VittorioEmanuele），拥护意大利联合国。而他们游行高喊的竟是“威尔第万岁（GiuseppeVerdi）!”只因为两人有着共同的首字母“V”……