我写《拓宽黄梅戏音乐表现力》的初衷

今年上半年某天，在安徽省黄梅戏艺术发展基金会办公室，许福康秘书长和我聊起了准备召开黄梅戏音乐研讨会，我立即表示赞同。因为这一想法，在我们戏曲音乐学会酝酿已久，由于种种原因，没能如愿。众所周知，建国以来，黄梅戏已跃升到全国戏曲剧种之前列。其中一个重要原因，就是黄梅戏音乐改革走在全国地方剧种的前面，几代音乐人作出了巨大贡献。新时期以来，黄梅戏音乐创作成绩也很显著，出现了不少好的舞台剧、电视剧、广播剧。许多唱段广为传唱，许多音像制品广为传播。但也存在不少问题，其中最明显的是，某些戏的音乐风格韵味不足，观众的审美期望值降低。

谈如何把握黄梅戏的音乐风格韵味

在我的黄梅戏音乐创作实践中,越来越清晰地感到:一部优秀的戏曲音乐作品,不仅要求作曲家动情地去写每一个音符,准确而丰满地塑造人物音乐形象,还应当具有浓郁的剧种风格,声腔韵味,这是中国民族音乐艺术中戏曲音乐这一乐种的特性,也是人民大众的审美要求。然而究竟如何把握,本文试图就这个侧面,做一点粗浅的探讨。

黄梅戏传统声腔简介

对黄梅戏传统声腔进行音乐形态学研究，可概括为六个字，即“四板”、“三腔”、“杂调”。