传统中国画的虚实观在影视作品中的体现

中国古代哲学是中国传统文化的核心,而中国画又是中国传统文化的精神表现,中国画的形式规范和审美结构无不渗透着虚实观,中国画注重留白,＂计白当黑＂,空白之中蕴藏着无限的可能,虚实观是中国画独特艺术体系中具有根本意义的观念。在当今的影视作品中,众多的导演就试图把传统中国画的虚实观运用到影视当中,利用影视客观实录的本性与传统中国画的韵味意境相结合,这样既是现实情景的逼真再现,同时影视作品中又融入了强烈的情感体验。

茶禅文化的精神特性对传统文人画发展的影响

通过对茶禅文化的内涵,乃至精神特性进行具体分析,我们看到,其能够为传统文人画的创新与发展,提供有效推动。当然,在传统文化与艺术理念日益传承与融入的时代背景下,如果我们能够融入茶禅文化的精神特性,其必然能够为传统文人画的创新与创作,提供全新动力。本文拟从文人画的艺术特征分析入手,结合茶禅文化的精神特性阐述,从而具体探究茶禅文化的精神特性,对整个传统文人画创作发展之间的具体影响。

传统文人画意识在高等艺术院校中国画教学中的运用

从剖析我国高等艺术院校中国画教学现状入手,提出中国画教学引入传统的文人画意识。通过梳理"文人画意识"概念,找出其在当今中国画教学中的意义,并就如何在高等艺术院校中国画教学中运用传统文人画意识提出具体方案。

从“元四家”绘画作品窥探画家的隐逸思想

从分析元代绘画代表人物"元四家"作品出发,窥探元代画家整体的思想特点。"元四家"在蒙元统治者推行的民族歧视和高压统治政策之下,退隐山林,超然物外,潜心书画。从他们作品的取材、题跋和风格等方面看,都普遍反映出一种复杂而无奈的隐逸思想,这种思想也对明清绘画产生了深远影响。

红水河流域自然景观的艺术创作价值

位于珠江水系上游的红水河,以地貌奇特、物种丰富、景观多姿呈现出雄浑大气与阴柔之美;其优美与野逸共生等审美特质,为中国山水画家借景创作提供了独特的自然范本。以红水河流域的自然景观所深具并呈现出的审美蕴含,探讨其对艺术创作的价值。

高校中国画教学质量的有效性提升策略探讨

中国画作为中华文化的一种载体,是植根于传统文化土壤的一种符号语言,其专业性极强,教学模式也较为独特。由于当今传统文化的普遍缺失,导致一些高校在中国画教学中重技轻道,制约了中国画教学的发展,也使中国画逐渐失去其赖以生存的基石。文章探讨了在实施中国画教学的过程中,如何将传统文化素养和精神内涵融入到技法教学当中,从而促进高校中国画教学水平的有效提高。

岭南派大师关山月的绘画创作特征

岭南画派是国画艺术中体系最成熟、影响最大的画派之一,它广采中西绘画艺术之长,表现出浓厚的地方特色。关山月作为岭南画派的代表人物,以毕生的绘画实践践行着岭南画派求新求变的精神,形成了线条劲爽豪纵、题材跟随时代、色彩鲜艳明亮、构图精妙险齐的绘画艺术风格。本文中,笔者就将结合关山月先生的作品从题材、构图、色彩、线条四个方面详细分析其创作特征。

虚室生白:王蒙的人生与画意蠡探

中国山水画一直是以重意境、求神似的美学意念呈现。意境是中国画的灵魂所在。"虚"和"实",这一对既对立又统一的美学原则,则是中国画意境营造的重要手段。在中国山水画中,"虚""实"不仅仅是一种画家笔下艺术语言的匠心独运,它与中国传统道家哲学思想"虚实观"之间的联系,更是这一画种体现传统文化精神的美学渊薮。多层次多角度地研究中国传统山水画的"虚实"关系,不只是要解悟这种哲学思想的深刻和独特,更要将浸淫于这种哲学的传统大师,作为一个个鲜活的个案,进行全面的解构和立体的剖析。