艺术家书的历史脉络与发展现状

艺术家书(Artist Book)是一种独具特色的艺术形式,它脱胎于传统的书籍艺术,经过多年发展,逐渐形成了自身艺术语言,在网络时代和电子阅读盛行的今天焕发出崭新的生命力。中国的艺术家书发展历程尚为短暂,但随着国家对艺术与设计教育的重视,社会对传统文化的重新审视,全民审美与个性化需求的多元化,艺术展览形式的丰富与多样化趋势的推动,中国的艺术家书在今后会有更大的发展潜力。

当代艺术教育的“心有灵犀”

作为当代艺术的实践者,同时在中央美术学院担任教师职务的徐冰在其教学中逐渐形成了一套具有自身特色的体系,这一点集中体现在其学生的艺术实践中。因而举办过数次的"心有灵犀——徐冰的硕博研究生系列展览"是徐冰教育理念的视觉呈现。本文从展览作品和其学生的艺术工作入手,分析和归纳徐冰的当代艺术教育思想和体系。

环境语言在当代装置作品中的参与方式

当代装置艺术形式语言,不仅包括传统材料这样的物质性语言,同时也包括如空间,声、光、电和电子计算机信息技术在内的非物质性材料语言。在这些材料的共同作用下,当代装置艺术在审美的过程中呈现多元化的趋势。本文通过对环境语言的分类,来举例论述观者如何参与到当代装置作品中。

读猴偶得——评熊明非的绘画

猴年刚过,明非发来微信,嘱我为他的作品集写一篇画评。一直喜欢并关注着他的作品,一晃已是十年。还能记起在中央美院读研时第一次看到他作品的情景,彼时正处在被各式各样的前卫艺术和实验艺术洗脑的过程中,猛见一只拈花微笑,表情淡定的猴子,真有一种恍惚的感觉。这样的画作一点都不前卫激进,不现代或后现代,却让人的眼睛和心思久久停留在其中,甚至动了收藏一幅的念头。微信中他特意要我用八零后的视角写他的画,其实,我哪里敢代表整个八零后,只能尽量用只言片语谈谈我读画的感受。

图画中的宇宙：星图与艺术

任何艺术作品都是人们观念中客观事物的视觉呈现。当我们翻开美术史，不难发现，艺术家的表现对象随着人类社会的变迁发生着不断地变化。但如果说有例外的话。那就是我们头顶的这片星空、对于人类来说，神秘和充满未知的星空是永恒的，这片星空无疑也是艺术表现中恒久不变的主题。

传统设计类课程的当代价值——以活版印刷与手工书实践课程为例

活版印刷与手工书实践课程是清华大学美术学院视觉传达设计系三年级的必修课程,也是本专业的核心课程之一。文章从课程设置、教学目标、教学内容及进度、课程评价方式以及对课程建设的反思和未来规划等方面进行了全面的梳理和总结。同时,也引申出以本门课程为代表的传统设计课程在当下的意义与价值的思考。

以书为道——艺术家书的创作与心得

艺术家书是我一直在实践和研究的领域，它脱胎自传统的书籍装帧艺术，萌芽于18、19世纪的欧洲，并在20世纪逐渐发展成为了一门独立的艺术形式，包括毕加索、米罗、安迪·沃霍尔和查克·克罗斯在内的很多著名艺术家都从事过这方面的创作。

书以载道,当代艺术中的书籍

无论是书籍装置,书雕还是艺术家书,越来越多的艺术家、设计师,愿意选择书籍作为媒介进行艺术创作,并影响着当今书籍装帧设计,为什么在今天,书籍的魅力不但没有消解,却又不断的展现出新的生命力?2 017年,德国小城卡塞尔迎来了5年一届的艺术盛会——第十四届卡塞尔文献展,这届展览中最引人注目的作品之一无疑是阿根廷艺术家玛塔·米努欣(MartaMinujin)的巨型书籍装置—《书之帕特农》(Parthenon of Books)。

陆蓉之：与动漫美学的一场邂逅

动漫艺术的创始人,美国加州国际艺术基金会亚洲地区策展人,台北当代艺术馆基金会董事,上海当代艺术馆创意总监,上海外滩18号创意中心艺术总监,台湾实践大学设计学院专职教授和辅仁大学博物馆学研究所兼任教授,上海大学美术学院史论系客座教授……如此众多的社会头衔,都被赋予了一位娇小的台湾女人——陆蓉之。作为活跃在世界艺术圈中的知名策展人和艺评家,她多年来不计任何酬劳,在大陆全身心地致力于美术馆教育推广,发掘并扶持中国年轻的当代艺术家。她说,自己只是一名普通的义工,但我觉得她更像一位艺术的布道者,在为艺术的理想和信仰而生活。

阅读意义和审美价值的回归——论艺术家书的艺术语言

数字时代的到来使屏媒阅读成为人们信息传递和知识获取的重要手段,与此同时,纸质书籍的价值被激活和重塑,与数字媒介共同构建起当代的阅读生态。作为以书籍为载体的艺术形式,艺术家书在今天越发展现出新的活力和生命力。本文梳理和总结艺术家书的艺术语言和审美价值,解析艺术家书在当代的定位,并延伸到对传统艺术与当代媒介关系的深层次思考.