陶瓷花鸟画融情于景的创新

古往今来,文人贵族将植花蓄禽当成调剂生活的趣事,寻常百姓也常植花种草装饰庭院、装点生活,陶瓷花鸟画因此添了几分人间烟火气息,它总是淡化庙堂之高的庄严气,而是作为案头清赏之物出现,让人倍感亲近。书画瓷同源,陶瓷花鸟画的珍贵之处,体现在材料的难得和美态,也在于它再现了自然美的若干方面,红花绿叶有意、禽鸟草虫含情,集中表现了人们在观赏自然美中所兴起的情感、志趣、理想和愿望,尺幅墨色之间曲尽生命之关。

花鸟不语写胜景——陶瓷花鸟画的艺术魅力

陈师曾说:"文人画之要素:第一人品,第二学问,第三才情,第四思想;具此四者,乃能完善。盖艺术之为物,以人感人,以精神相应者也。有此感想,有此精神,然后能感人而能自感也。"花鸟画作为文人画的重要表现形式之一,不遗余力地实践着"人品、学问、才情、思想"的高度统一。这一理论同样适用于陶瓷花鸟画创作,它的立意往往关乎人事,它不是为描绘花鸟而描绘花鸟,而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以寓意性的表现。花鸟定格在陶瓷时,"问花不语,花替人愁"、"风暖鸟声碎,日高花影重"……是自然的写照,也在无声地吟唱作者的心声。所以说花鸟瓷画主张,通过描绘自然生物表达作者的思想感情和追求,通过欣赏活动而寄托人们的兴趣、情操和精神共鸣。

魅力青花 瓷画同源——浅论青花瓷画中的国画技巧

青花瓷从13世纪的元代开始，经过明、清、民国，到现在已有八百年的历史。是我国传统瓷器装饰中，形式优美、内容丰富，且大都由景德镇制作的一种瓷器。青花瓷画在借鉴国画技法，融进无数艺术家的艺术想象力的过程中，均呈现出其鲜明的时代特点。

洪南雨陶瓷艺术作品

八大山人为明末朱氏王孙的后代，他历经国破家亡的心灵之痛，性情孤高，不入俗流，后出家进入寺院，并把禅学思想充分运用到他一生的书法、诗歌与绘画之中，尤其以它独特的笔墨、怪诞的构图、枯淡的精神境界著称于世。今天的陶瓷艺术绘画既传承了传统工艺，同时也吸收了八大山人等古代国画艺术大家的精神营养。这里简略地从八大山人的艺术领域汲取一些东西论述在现代陶瓷艺术中的运用。

论吴昌硕艺术在现代陶瓷青花中的运用

吴昌硕（公元1844-1927年），原名俊卿，字昌硕，亦署仓硕，苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。他家境清贫，幼年刻苦求学，就读于邻村私塾。成人后同老父一起种田为生，仍不放弃攻读，56岁时曾在江苏东安县（今涟水县）当过一个月的县令，便毅然辞去。寓居苏州、上海等地，潜心研究艺术，吴昌硕的绘画艺术集文人画之大成，是传统文人画在近现代的一个历史高峰。他少年时，便学摹刻，青年便习经史，后又问业于经学大师俞曲园，中年后交游者皆为文人墨客，诗酒唱和，书画交往，他是一个大半生失意落魄的文人，但早年的那种坎坷，流离失意，成了他刻苦洞悉世事，终能超然视之的一个艺术资本。