声乐表演教学及其重要性分析——评《管乐团合奏艺术》

《管乐团合奏艺术》一书是程义明在几十年工作经验基础上结合声乐教学理论、声乐演奏管理理论写成的专项论著,是其几十年声乐演奏指挥生涯的回顾和总结。在书中,作者从不同角度阐述了管乐团艺术的观念,用理性的态度分析了管乐团合奏艺术的发展,从演奏者素质、指挥问题、创作条件、演奏环境等多个层面分析了影响管乐团合奏效果的因素,并结合案例和实践工作经验分析了管乐团合奏管理的技巧与方法,尤其是分享了其作为合奏指挥的技巧与经验,对管乐团合奏在我国的推广和普及具有重要意义,也为我国乐团合奏理论和技术的发展提供了启发和参考。

浅论圆号的音色

圆号,又称法国号。经过十七至十八世纪的改进,圆号的形制已有了很大变化,它的音色自然也随着时代而变迁着;到了现代,圆号的音色已经得到了优化,它音域宽广,每个音区都很有表现力。由于它的音色兼具铜管与木管特色,使得它在乐队中备受重视。在演奏不同风格作品时,作曲家对圆号的音色也提出了不同要求,时而温柔,时而刚强。这就要求作为圆号演奏者的我们,学习去识别理想的音色,并从技术的角度达成这种音色。本文首先介绍圆号的形制与性能,再就理想的音色问题提出自己的看法,最后总结吹奏理想音色的技术要点和方法。

浅析圆号音色的个性与共性

圆号属于铜管乐器家族,也称为法国号,具有木管乐器和铜管乐器相似的音色,所以在西方管弦乐队编制中,圆号可以作为连接木管组和铜管组的桥梁1,是乐队与铜管乐队中的支柱声部,被用作重要的声部处理。因此在乐器的音色运用方面,圆号既可以吹奏出木管乐器组的柔美之音,也可以吹奏出铜管组嘹亮号角般的音响,这为圆号带来了更宽更丰富的演奏及音色处理,因此,在本篇文章中笔者将视角集中在圆号的音色上,围绕它的个性与共性,对圆号这件乐器做一个简要认识。

圆号演奏中连音的吹奏技巧研究

连音的吹奏在圆号演奏中具有着较高的难度,其难度体现在细节的处理之中。尤其是跨度较大的连音在吹奏时需要兼顾多种技巧,如口型、气息等。如果无法将连音中的每个音精准地吹奏出来,小则影响到个别音的完成效果,更严重的则会影响到整体音乐的节奏以及音准。因此,连音一直以来是圆号演奏中日常练习的重点。本文将结合圆号吹奏经验,连音在圆号演奏中的重要性,列举连音吹奏所涉及的技巧,从稳定首音、分解练习以及手部技巧三个方面研究圆号演奏中连音的吹奏技巧。

莫扎特《降E大调第三圆号协奏曲》创作特征及演奏分析

本文以莫扎特《降E大调第三圆号协奏曲》为研究主题,分别从音乐结构和创作特色入手,展现了这首圆号协奏曲的音乐意境,彰显了圆号协奏曲独特的艺术魅力。并从演奏实践出发,对莫扎特《降E大调第三圆号协奏曲》三个乐段的演奏技巧进行了总结,为演奏者能够完美的诠释该首圆号协奏曲提供了新的思路和艺术指导。

从演奏技术层面分析圆号演奏中的呼吸处理

圆号演奏中的呼吸处理与圆号的演奏方法之间存在着重要的关联性,演奏者在对圆号呼吸问题的把握方面需要建立在正确呼吸意识的基础之上,正确处理圆号演奏中的呼吸问题可以给予演奏者的演奏正确的指导,也能使圆号作品的艺术效果得到更好的诠释。笔者通过对已有研究理论的把握,在结合自身实践的基础上,从技术层面着手对圆号演奏中的呼吸做具体分析,希望可以对笔者的演奏实践有很好的促进作用。

论莫扎特《降E大调第四圆号协奏曲》的艺术创作

本文以莫扎特《降E大调第四圆号协奏曲》为研究切入点,分别对莫扎特不凡的音乐创作历程,以及与圆号这件乐器之间的特殊情感进行了分析,并在此基础上着重探讨了《降E大调第四圆号协奏曲》的创作背景、音乐结构以及创作特征,从而能够在演奏这首音乐作品的过程中,更为准确的把握圆号协奏曲的风格特征和艺术内涵,全面的展现圆号在莫扎特协奏曲中的特殊意义和隽永魅力。