“语言转向”时代的笔墨景观——马书林的中国画艺术

马书林简介马书林,现任中国美术馆副馆长、教授、中国美术家协会理事、第三届中国画艺委会委员、享受国务院政府特殊津贴。1956年生于沈阳。1977年考入鲁迅美术学院工艺系。1982年毕业留本院任教。曾历任鲁迅美术学院副院长兼附中校长、《美苑》杂志副主编、院学术委员会副主任、中国画硕士研究生导师、辽宁美术家协会副主席。中国画作品多次参加国内外重大美术展览并获奖,出版摄影专集《西藏游踪》、画集《笔墨本无界-马书林画集》、《书林画戏》。

山海胸襟写天地——徐生华的海洋水墨画

一般情况下,胸怀宽大的人笔下自然能抒写出高山大海一样的气象.是的,画家的艺术取向深含着他自身的气质、性格与胸怀,抒写高山大海的画家显然具有豪迈、大气的品格.……

黑紫砂的中国传统美学精神——论一枝独秀的袁野黑紫砂艺术

翻阅袁野最近寄给我的一本他的个人黑紫砂作品专辑，版面之上，大片的留白，一件古朴的闪耀着黝黑深邃光芒的黑紫砂作品如高士般绝俗独立，瞬间，我的心被打动了，我不禁感叹：我看到了宋的美学意境!

发乎性情 凝于本色——商树春的绘画

商树春,1967年生于吉林省梨树县。先后就读于吉林艺术学院,中央美术学院研究生课程班,吉林大学艺术学院。出版有《商树春绘画作品集》。就本质而言,绘画艺术应是生命生动感性形式的展示,它表现为一种直觉的感性特点,因而其应与生命同步,体现为生命的率真、丰富与郁勃。当代绘画,在回归艺术本身的过程中,越来越体现出这样的特点,而且日益鲜明、强烈。青年画家商树春的绘画,便基于这样的追求而焕发出生命活力。他的作品以不拘定势的鲜活性和生动性,表现为源于生命感受和体验的率真与平实、单纯与隽永。其中,最为引人注意的是,画家的率真用笔与直抒胸臆,本质性地表现了他对艺术的认知与理解,

流动中的凝定——界山雪的西部山水系列

一位名人曾说过,“世界上唯一不变的是变化本身”。看画家界山雪的新作西部山水系列,便产生了这种感觉,界山雪在艺术上的执著、勤奋与努力,乃至探索精神都是令人钦佩的,他的画风几经变化,愈变愈逼近艺术规律和艺术本质,作品也日益精炼、纯净与单纯,因而也愈见大气、苍茫与厚重。 界山雪曾就学于著名前辈画家周韶华先生,深受周先生艺术精神与艺术探索勇气,以及理论与实践的影响,得以以全方位的多维视角,观察现象世界,以自己的艺术语言表现世界,使他受益匪浅,因此在他的作品中,漾溢着饱满而又充实的现代意识与先锋精神。

激扬的水墨图景——齐辛民先生的花鸟画艺术

２０世纪下半叶，特别是８０年代以来，花鸟画作为传统文化的一部分受到了前所未有的挑战和冲击。但是，“时势造英雄”的话是不错的，一批挚爱传统文化，钟情花鸟画的艺术家以此为契机开始了艰辛的探索。应该说，８０年代以来的花鸟画从形式到笔墨、从图式到意蕴，确实发...

任清

推荐理由：任清在借鉴传统、发展传统的道路上迈出了坚实的步履,他紧贴时代与生活,使笔墨技法与时代精神、生活气息成为一体,并综合其他画种的手段与方法，增强了他花鸟画的艺术魅力与精神分量，因而使作品的内涵外延，审美价值都远远超越了传统花鸟画形式本身。

浪漫主义的重新发现——王建国油画作品释读

青年油画家王建国的作品以纯正的浪漫主义精神给人们以全新的审美感受与现实生活的浓郁气息,特别是他为浪漫主义拳加了现代意义的框架,在重新发现中使浪漫主义摆脱了外在的附加因素,回归了自身。解读王建国的油画作品,耐人寻味的是,我们从中提取的精神与气质,是具有本体特点的浪漫主义风范,那纯正的气息,徘徊在形象、笔触,色彩、形式与情调之间,进而随着画家的心灵意绪与精神轨迹,向心灵的高度攀升。王建国的作品,是在时代理想中,以纯真的情怀与激情的笔触对生命的表达。

众家评说

李砥的作品不是直白地述说，而是心理的象征。他是“边想边刻”“边想边画”，而潜在的主题则是他的生命记忆与生命体验，原始性不再指示艺术的风格，而是生命自然原始的本质。艺术的语言在这种手法中得以充分展开，他在语言追求的过程中让游走的意象浮现出来。他可能无法解释明确的主题，因为他是“顺其自然地刻，顺其自然地画，力图追求直接绘画的随意性”。当这种“随意性”与生命的意识融为一体时，这就不再是绘画性的问题，而是在艺术产生的过程中也产生出社会关系。他在无目的的目的性中从现代主义走向了当代艺术的课题。

感性形式和生命内容--郑亚林的花鸟画

郑亚林是一位有着学院学术背景的青年花鸟画家，他立足于当代的文化语境，以艺术本体研究为前提，其艺术创作紧紧联系着对艺术本质和艺术规律的认识．并牢牢把握着时代精神气息于色泽。因此，他的作品充实、饱满、丰富．而又活力四溢．

艺术——生活,时代的阅读——艺术传媒异度空间的交流与对话

现代艺术与生活的关系越来越紧密相联。现代艺术与生活所呈现的繁荣与发展态势,是前所未有的锐气和活跃;艺术家的想象领域和思维空间也在迅猛拓展,艺术样式正像万花筒千变万化,这是经济时代的浪潮和生活需求的呼唤在艺术领域中激起的回响。艺术传媒是艺术界传递思想信息的主要渠道,又是广大艺术家了解新思想、新观念、新形式,了解传统与现代,了解社会生活呼声的渠道,所以艺术传媒沟通着艺术与大众生活,沟通着艺术家和平民百姓;艺术传媒文化既影响着艺术家的观念表达和形式手段追求,又影响着公众的世俗生活。借助对话,让艺术传媒间通过相互交流碰撞产生一种新的语境;对本世纪艺术与生活的一些基本问题,进行评价和分析;对现代艺术的本质进行讨论;对艺术在新世纪中的走向提出一些建议。

生活启示与时代担当:桂西民族风情人物画研究

广西画家创作的桂西民族风情人物画,具有浓郁的地域文化色彩,充满了强烈的民族精神。他们用中国画的水墨语言来表现桂西独特的自然景色与民族风情,表现了桂西少数民族的率真热情和坦荡质朴,逐步形成了浪漫的民族气息和诗意的审美追求。这也反映了广西画家对时代、生活的激情和担当。

写意 永远的生命感觉……——评黎柱成的中国画

画家黎柱成的作品,体现的正是“写意”精神下的水、墨、色及点、线、面的交响与组合,它以水墨酣畅淋漓、恣肆激情、氤氲朦胧的美感形态为总体特征。我们注意到,在黎柱成笔下,不论花鸟,还是山水的题材,都在写意精神下,表现出意蕴的深广,表现力的无限,虚实相构,以及暗示性等等的艺术特点;而在实际上,在这一切的背后隐藏着一种愿望,即通过“写意”去抵达艺术的本质和精神的本质。

大美之“大”

先外祖父大哲缪篆先生于厦门大学演绎老庄之学，著作等身，其对“大”字，于《老子古微》一书中，有极准确而要言不繁的解说：“于人中加一画，特称日大。一画，阳也。人而以一画盖之，则为抱阳，一画而以人盖之，则为负阴。万物负阴而抱阳，冲气以为和，而人所肩荷者，独一阴一阳之谓道也。处其厚实日大丈夫，不失赤子之心曰大人。”

在写实与表现中定位——邹立颖水墨人物画艺术

在当代，一个画家如何定位自己，并不是轻而易举的事情．面对如此难题，画家们处心积虑地寻求着各自的答案，力求冲出窘境，在当代文化语境中给自我以恰当的定位，这既是一个时代的命题，又是“转型期”艺术发展的必然。

塞北风

黑龙江美术作品展”在北京展出后 ,在国内美术界引起了很大的反响。艺术家、理论家和活动家谈论的话题屡屡涉及黑龙江画家的艺术创作风格。这就引发了我们对这个问题的深入思考。在祖国文学艺术的花园里“黑土文化”无疑是一支争芳斗艳的奇葩。但是 ,在黑色沃土的滋润下 ,黑龙江文学艺术的特殊风格是什么 ?怎样把这特有的艺术风格提炼概括出来 ?这种艺术风格的地域特征、时代背景、历史积淀和文化渊源是什么 ?这种艺术风格未来发展的领域和空间有多大 ?文学艺术的繁荣和发展本质上在于多元化、多样化 ,在于与时俱进、开拓创新。何况在经济全球一体化的今天 ,追求文化民族化、地域化和差异化 ,必定是被边缘化的弱势民族求生存求发展的文化策略。在这样的背景下本刊组织了三篇文章 ,从不同方面论及黑龙江画家的画风。我们想 ,这不仅对黑龙江美术界 。

身在山中 心在山外——马志刚的山水画

马志刚,又名从然,别号集云草堂主人,祖籍山东德州,一九六四年生于山东泰安,先后毕业于山东师范大学美术系、中国画研究院（中国国家画院）首届高研班李宝林工作室。作品多次参加中国美协、各级政府及其他专业艺术机构主办的学术展览,并有多幅作品获奖,作品及个人传略被多种媒体刊登介绍并出版多部个人专集,多件国画及手绘瓷作品被中共中央对外联络部选为外事礼品。二零零九年被媒体评为＂中国当代最具收藏价值品牌国画家＂,二零一五年被媒体评为＂人民喜爱的艺术家＂。

疏淡与审美情趣——谭崇正水墨人物画

在中国画中,疏淡是一种美感的形式与内容,它伴随着中国艺术精神和审美情趣,让人领略到一种单纯、本质的精神状态和人文境界.在传统艺术中,"疏淡"作为重要的美感品质而为人们所津津乐道,"疏淡"曾作为一种重要的审美情态,留下了遥远年代的精神印迹.……