别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声——论古筝演奏艺术的美

作为一种古老的民族乐器,古筝有着十分久远的流变历史。最早在战国时期便得到广泛流传。在流传过程中在不同的地域进行发展,根据当地不同的音乐风格进行扩展,逐渐成为人们喜爱的乐器。古筝是一种极具变化性与丰富表现力的乐器,其有着较为丰富的音色,多样的音色将不同风格的古筝曲呈现出不同的特色。在多种不同的音色中古筝艺术呈现出一种独特的美,这样的美不仅仅是来自于古筝艺术的音乐,其中还包含古筝艺术演奏时的形态及其所具的情态。本文将从古筝艺术的音色、情感及其所具的演奏形态进行分析,将其所具的美进行深层挖掘,以期获取对于古筝艺术全新的认识。

唐筝回归 古韵新声

唐筝,从历史的交流,到今天来了个螺旋式的上升、融合和升华。从中国——日本——中国,变为历史的足迹,使文化得到提升,能够让更多的艺术借鉴成功,消除差别性,上升到另一种境界,唐筝的文化交流对全世界都会有借鉴,成为成功的交流,所以音乐亦无国界。

扬州琴筝漫谈

琴筝艺术在扬州十分流行,它们的历史可以追溯到唐代。 唐人李颀在《琴歌》中写道：＂主人有酒欢今夕,请奏鸣琴广陵客。＂这是关于扬州琴史最早的记载。当时扬州的著名琴人是薛满,她的故事见《云仙杂记》。书中记载音乐家李龟年到岐王府作客，听到幕后音乐声起。李龟年是审音辨律的专家，当他听完一支琴曲，就说：“这是秦旨陧板。”再听完一支琴曲，就说：“这是楚音流水。”果然，先弹的是陇西人沈妍，后弹的是扬州人薛满。这样，薛满就成了古代第一个留下姓名的扬州琴人。