浅谈塞尚与曹吉冈绘画中"山"题材的特点

在当今这个繁杂的艺术生态中,鲜有人能在各自作品中感受到与自身心灵所向之间的神秘关系.然而塞尚与曹吉冈绘画中"山"题材的作品具有现代性的价值.塞尚是众所周知的极具影响力的艺术家,他的思想与绘画风格在众多领域影响着后人,他的一生充满着传奇色彩值得我们不断回到塞尚身上探讨.而曹吉冈作为当代艺术家在山川表现中有着与众不同的精神领悟,他能在当代这浮华繁杂的社会中脱身而出,创作出如此悲壮而宏伟的作品,这与塞尚也有着不期而同的相似.大山是有精神品格的,在经历时光的摧残之中,它见证了这世上万物的诞生与消逝,它身上的斑驳与肌理那便是时光经过的痕迹,虽仅仅留下了这些残余的迹象,但在总体与细节中就能捕获大山的精神状态,如何与大山融为一体,这便是本人从塞尚与曹吉冈身上得到的启发.本文试图通过塞尚与曹吉冈"山"题材作品的特点,从精神层面与艺术表达进行对比分析,探讨艺术与自然的神奇关系,正是因为两位艺术家有着沉着冷静的精神状态、淡泊的心境使其能够洞察大自然最神奇而微妙的动人之处.

浅谈柯罗绘画"书写性"特点——以《纳尔尼桥》的写生稿为例

卡米耶·柯罗(Camille Corot),1796年出生于商人世家,善于风景画,早年是个古典画家到罗马留学,主张"师法自然",并坚持一生旅行写生.柯罗目睹了古典主义、浪漫主义的兴衰及印象主义的兴起.因而柯罗的画作具有时代色彩,一生创作了3000多幅油画,其大部分描绘了田园风光,多运用灰色调子.柯罗风景画比较重要的是早期的写生风景和后来使其声名远扬的抒情风景.文章从柯罗的风景画切入,试图从柯罗绘画作品中的笔法、色彩、意境层面进行分析.以《纳尔尼桥》的写生稿为研究对象,总结在风景写生与艺术创作中的表现手法,呈现出一种朴素但非常真切动人的表现性,具有东方"书写性"韵味,更深层地剖析柯罗绘画中所表现的审美意义.