滑稽戏,走向全国的第五大剧种?

参加这样规模隆重的滑稽戏艺术研讨会,我还是第二次。第一次是在十年前的上海首届戏剧节。我记得第一天开会曾来了一位颇为特殊的嘉宾。据介绍,他是已经离休的前南京军区的文化部长,特地赶来上海观摩。那天他的三言两语的开场白,至今依稀在我耳中。他说:“我挑选参加上海的滑稽戏座谈,因为我平时有空总喜欢看看滑稽戏。我感到滑稽戏台上的演员和台下观众特别贴近,而且人物生动有趣,在台上毫不说教,使人感到非常亲切。

滑稽戏,乡下人?城市人?——兼谈“海派”戏剧艺术的特色

匆匆排完滑稽戏《趁你还年轻》,一幅看不大懂的会议横幅摆在我眼前:《城市人生态与心态——城市文学、城市电影研讨会》。真是新鲜,到底是些什么内容?大会发言、小组讨论,一次也未敢漏过。有些爆炸性的观点层次太“深”,有些“超前量”过大,一下子难以承受,至今使我感到暖昧和迷茫。这是否象一位现代派诗人所说,早晨起来在镜子面前发现自己具有腔肠动物的本能?难说。但。

誇张而不失其实——三朵滑稽新花引起的遐想

寻访扬州八怪之一郑板桥的诗画归来,案头上放着《上海戏剧》上杨华生同志提出滑稽戏应当“居安思危”的文章。掩卷而思,不如挤身剧场。心头多少带着一丝“杞忧”对号入座,正襟危坐地去“思危”。可不,新郎忽然穿起新娘的花边女衬衣……演员手中的咖啡往自己头上浇……大肚子孕妇一跤跌进了婴儿的摇篮……经理的太太进店堂,一屁股将坐在箩筐上的别人弹个仰面朝天……

笑着向未来招手——关于滑稽戏中出现正面形象的美学问题的思考之一

人逢喜事精神爽,天遇佳节分外晴。说来奇怪,分明已是农历大雪的节气,却依旧象是十月小阳春那样暖和。看完上海首届戏剧节五出滑稽戏的最后一出,走出中国大戏院,循着南京路上一排新型的路灯信步而行,舞台上一张张可喜的面孔在脑海中反复盘旋,观众席里各种不同的笑声在耳际挥之不去。感受是复杂的,怎么说呢?

滑稽戏《阿混新传》纵横谈

滑稽戏《阿混新传》上演不久,我们邀请对滑稽戏有兴趣、有研究的同志进行了座谈。与会者对《阿混新传》在创作、导演、表演、方言、作曲等方面的探索和创新,予以充分的赞赏和鼓励;同时,对人物的塑造,套子的运用,语言的喜剧化等方面的不足,也提出了中肯的意见。“阿混”的扮演者严顺开觉得“这些意见正好是雪中送炭,很值得我们思考”。与会者还由《阿混新传》引申到话剧、越剧等其它剧种存在的一些问题,发表了意见。这些意见,对当前戏剧艺术的创作演出,很有启迪,下面是座谈会上发言的摘记。

《伊索》的艺术特色探索

一两千多年前奴隶时代的一个希腊人的寓言故事,被今天正在向美帝国主义作爭取自由的斗爭的拉丁美洲的巴西作家写成了一出戏,在我們亚洲的北京和上海跟我們見面了.这么美丽的艺苑佳話,如此壮丽的剧坛盛举,神奇得象一个神話和一首寓言,那是作为智慧的化身的伊索在他那个时代也无法預言到的。在一出戏里,将深邃的哲理和辛辣的諷刺,幽美的抒情和强烈的戏剧性,古希腊的典雅和火热的反殖民主义的現实斗爭,結合得如此完美,簡直是水乳交融,渾然一体;在没有看到《伊索》的演出之前,感到可能是想象中的一个神話,然而,今天看到《伊索》的演出之后,觉得摆在我們的眼前的并非神話而完完全全是最現实的艺术。二这么少的人物(全剧只有六人),这么少的布景(沒有第二堂)。

刘琼表演艺术座谈会

今年春节期间,本刊编辑部在上海召开刘琼表演艺术座谈会。会议对刘琼半个世纪的表演生涯作了回顾,对他的表演路子、创作方法、表演特色和成就作了分析和评价。刘琼本人回答了与会者的提问,并对自己的气质、风度、魅力的形成和表演上的追求,作了极为真诚、坦率的发言。与会者还联系刘琼(的表演特色),对演员的魅力、造就明星、电影表演的特点、电影表演的滑坡现象,以及老演员保持艺术青春等问题,发表了各自的看法。

电影的蒙太奇与诗的赋、比、兴——吟诗观影随想录

一、“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”——人话“咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”吟来是一首诗,读来是一幅画。诗的哲理性极浓。这是扬州画派、八怪之一郑板桥的《竹石诗》。他把语言形象的诗和视觉形象的画融化一体,创造了自己独特的艺术风格。他是一位从生活出发的诗画家。他曾说:“凡吾画兰、画竹、画石,用以慰天下之劳人,非供天下安享之人。”

难忘的教益——缅怀骏祥师

悼别了张骏祥老师的遗容,回到家中,悼唁大厅廊上柯灵老醒目的挽联,萦回在我脑际中挥之不去:鞠躬尽瘁效骐骥驰骋纵横才高八斗,长歌当哭痛影坛老成凋谢又失斯人。我卒业于抗战初起时熊佛西校长创办的四川成都省立剧专,骏祥老师执教鞭于余上沅的国立剧专,我没有机会亲聆他的课;但在以后我断续追随他几十年的戏剧电影生涯中,无论是在电影理论上或是在编导实践之中,可以说都曾受过骏祥老师的教益。回想起来,其中有循循善诱的鼓励,更有老实不客气的批评。

可遇不可求的好演员

四十年代在抗日大后方的雾都山城以主演《戏剧春秋》而一举成名,被当时影剧界和广大观众誉为“重庆石挥”的蓝马,确是那个时代里一颗突然出现在话剧舞台上的不可多得的新星。更难能可贵的是到了四十年代末和五十年代,他又进一步从舞台迈向摄影棚,在《万家灯火》《万水千山》等优秀影片中创造了一个个令人难忘的不同类型的角色。可惜的是在十年浩劫的后几年,他受到种种意想不到的磨难,以致过早地抑郁长逝。他的生命太短暂了,可他留在胶片上和观众心灵里的银幕形象却是永存的,遗赠给生养抚育他的祖国的艺术财富是十分宝贵的。

天才的喜剧感应力——“韩非表演艺术研讨会”纪实

1992年5月,《电影艺术》编辑部、上海电影艺术研究所,上海电影发行公司联合召开了“韩非表演艺术研讨会”。与会代表对韩非走过的艺术道路和他取得的艺术成就,进行了广泛的探讨和评论。这不仅是对死者的纪念,更对当今的表演艺术有借鉴意义。现将发言摘要整理如下,以飨读者。

难忘的魏鹤龄

一在我们编导演这一行里,每当提到老一辈的大明星、大演员的时候,对他们的表演艺术,每个人的看法经常会出现一些不同,甚至截然相反的感受。这是很正常的,一点也不奇怪。人,各有所好。但我注意到当人们提到魏鹤龄,不知怎么大家不是默默首肯,便是由衷赞赏。几乎很少有不举大拇指头的。回想起来,我有幸,有机会与老魏从1942年到解放后1952年,前后一共合作过一出话剧和四部电影。虽然是40年前的事,而且都算不上老魏的代表作。但由于老魏对每次给予他的角色的认真表演,给我的印象至今难忘。老魏的表演深沉,含蓄,从容自如,一如他平时为人。热情、正直、遇事不惊、胸有成竹、平易近人。不论在舞台上或银幕上。

莫羡牡丹称富贵——漫谈陶金所走的路

《20—40年代中国电影回顾展》上放映的《八千里路云和月》和《一江春水向东流》两部影片,都是由陶金主演,扮演的又都是那个时代的青年,陶金演来却各具性格风貌。《八千里路云和月》中人物塑造比较自然,流畅,性格明朗,感情分寸掌握得准确,含蓄,同时具有力度感。而《一江春水向东流》中对张忠良的形象刻划得又细腻又强烈,堕落前后宛若两人,内心视象丰富复杂,人物性格发展变化层次分明,富于立体感,这不能不说难度是相当大的。在《回顾展》的表演艺术专题座谈会上,有人把中国有成就的表演艺术家分成三类:表现派,体验派,本色派。我的体会是陶金同志的表现基本上可以称作体验派。当然。

难得的好演员

我知道石挥的名字是在四十年代的重庆。篮马来到重庆,第一个戏是在金山的“中术”剧社主演夏衍、于伶、宋之的的《戏剧春秋》里的应云卫,演得惟妙惟肖,上海来的黄宗江说他是“重庆的石挥”。我当时是《戏剧春秋》的演员兼宣传,非常吹捧蓝马,同时也钦佩陶金的演技。在我编、史东山导演的《重庆屋簷下》中,他俩把人物演活了。我认为他们俩是中国男演员中最好的。回到上海,我是抱着“吹得那么厉害,到底怎么样”、“

对“城市电影”的一点回顾与遐想

城市相对于农村,似乎本应是属于题材概念上的类别,很不该提到电影的风格样式上加以标志或规范。这是从严格的分类学理论上说,可是实际上,农村片至少在我国已经风行了有年代了,而且还已经有了公认的卓越的擅长于拍摄农村片的导演,如赵焕章同志,从他的《喜盈门》、《咱们的牛百岁》到《咱们的退伍兵》,这些影片在反映比较朴素宁静的乡村生活、风貌、习俗中已开始揉进了某些由于当前城市经济改革所带给农村的变化和影响。这一很不简单的现象,又说明了农村片决不是,也决不会老是停留于表现和反思一些千百年来较原始的独家独户、自耕自息、因循守旧。

一席糖醋带辣的丰宴——《美食家》导演阐述

(一)多主题的统一不知从什么时候起,我们老是习惯于读立意单纯的作品,可是近年来不少作家却开始有意在尝试写多主题的小说。这不奇怪,既然鼓励作家面向现实,几经颠簸的现实又是那么错综复杂,因此愈是真实地反映了现实的作品,思想就愈显得丰富多彩。陆文夫曾公开说过,他正在探索小说多主题的统一。 1.小说强调了“吃”在人民生活中不容忽视的地位,通过“美食家”朱自冶境遇的变化。

余音绕耳话乡音——从陶春的银幕形象引起的联想……

继《乡情》之后,又十分高兴地看到了犹如她的姐妹篇的《乡音》,真是得到了又一次艺术享受。人物的淳朴,画面的清丽,乡土气息的浓郁,蒙太奇的含蓄,都给人以新意和启迪。本来,电影这门综合艺术,应当允许有故事片、纪实片、写意片等风格不同的品种,但不知什么时候开始,银幕上好象只偏重于讲故事。然而《乡音》犹如一首优美的田园诗,一幅淡丽的山水画,一曲隽逸的高山流水,这就特别使我感觉到清新,可爱。

乱世鸳鸯

1.马路日本侵略者占领下的上海,租界出现畸形的繁荣。医科大学毕业生赵振民手里拿着报纸,在人流中奔走。他不时核对招聘启事的地址,步履匆匆地走进一幢又一幢大楼。片名和演职员表叠印在上面。夜晚。五光十色的霓虹灯广告闪烁着。舞厅、酒楼、夜总会门前车水马龙,富人们在里面狂舞、吃喝。白天。南京路上行人熙熙攘攘,各种各样的人们汇流在一起。马路上,一个小瘪三趁电车开动之际,伸手到窗口抢过一顶礼帽,然后放在一根棍子上边转边跑,象做游戏似地溜掉了。巡捕佯作未见。路人瞠目以对。赵振民垂头丧气地从大楼里走出,又进入人流。他心不在焉,脑海里出现在乡下的老母亲的慈颜。母亲在油灯下折锡箔元宝,对儿子说:“

小小得月楼(根据同名滑稽戏改编)

序一张《满意不满意》的海报上,主角杨友生的画像.镜头拉出,本剧中的老杨站在海报旁边.老杨:“你看过电影《满意不满意》吗?电影里讲‘排骨也是肉’的小杨就是我,现在我已经成了老杨了.怎么,不象?(又看了看海报)我看也是不象.经过了这十年,许多人碰见我都说:‘你变了一个人.’唉.是变了,从前的小青年现在当了‘得月楼’的经理,要来管今天的小青年.(摇头)不好管,比从前难弄多了.

向传统文艺探胜求宝——电影民族形式问题学习笔记

楔子怎样使我们的电影创作一天此一天更为观众所喜闻乐见,怎样使我国有更多具有民族风格的影片屹立于世界影坛,研究和吸取我国丰富的古典遗产是必不可少的重要课程。我们的祖先给我们留下的文化遗产可以说是丰富庞大到惊人的地步。在理论方面有刘勰的《文心雕龙》、李笠翁的《笠翁论集》、刘知几的《史通》、陶明濬的《诗说杂记》等等;小说创作方面有《红楼梦》、《水浒》、《三国演义》、《儒林外史》、《西游记》等风格样式极为丰富多采的巨著;在戏剧方面有《西厢记》、《赵氏孤儿》、《宝莲灯》、《杨门女将》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《窦娥冤》在世界舞台上都占有一定的地位。