叙事学视域下文化消费内容创造与价值提升探索

基于叙事学理论视域研究文化消费,可以认识到故事内容对于文化消费的推动力,可以探索创造故事内容,推动文化消费的策略。在很多文化消费活动中,消费者关注与消费的是故事内容。故事作为文化消费的对象,引人进入与浸入。消费者在消费“同一个”故事时,也参与建构着“千万个”故事。故事总是在流传中的,流传意味着故事产生形变,在文化产业中,经典故事题材历经无数次编创,仍能激起消费者的故事情怀。在消费中,故事再生式地传播着文本与价值观,促成文化共同体。基于叙事学视域探讨如何扩大文化消费,要把注意力集中在发掘、讲好和传播中国故事上。

叙事学智慧对于中国文化产业讲好中国故事的启迪

故事是文化产业的重要内容,讲故事是文化传播与文化市场竞争的重要方式。采用叙事学的观察视域,可以洞察文化产品内容对于文化消费的影响作用,更可以洞见讲好故事的奥秘。文化生产以生产与传播故事内容发挥故事魔力;文化消费以消费与分享故事内容建构故事情怀;文化产业要汲取叙事学智慧,以习近平文化思想为指引,讲好中国故事。文化产业要发掘中国故事,注重题材选择;文化产业要讲好中国故事,注重内容创造;文化产业要传播中国故事,对内对外双向统一。

叙事学理论构成、支流与核心概念揆要

叙事学是一门几乎等长于人类历史的学问,尽管这一学科概念是在20世纪60年代结构主义思潮影响下才正式提出。西方经典叙事学、西方修辞叙事学、西方后经典叙事学与中国传统叙事理论是叙事理论的四大构成,各有话语体系。红线理论、猎鹰理论、冰山理论、“高概念”理论等是对于叙事艺术作品创作颇有启发的叙事理论。

现象学视域下扩大文化消费的策略

基于现象学视域,运用现象学方法,探索扩大文化消费的策略,可以提出:第一,注重观察文化消费现象,着重把握现象现出的消费意向;本质直观现象现出的文化心理;从现象中汲取文化创意的灵感。第二,理性创造文化消费现象,用文化产品把文化消费的“意”现出象来;用文化产品把社会文化的“意”现出象来;用文化产品把各种故事的“意”现出象来;用文化产品把不觉不明的“意”现出象来。第三,进阶演化文化消费现象,善用文化传播新媒体,推动文化消费现象“出圈”;延长现象的滞留时间,增加文化消费现象边际效益;引导负现象正向转化,增加文化消费现象社会效益。

不同消费者群体的文化消费心理探析

文化消费是中国近年来的热点议题,然而,关于文化消费心理的专项研究尚显匮乏。探析不同消费者群体的文化消费心理,不但具有理论意义,对于文化经营者进行分众市场定位亦具有现实意义。第一,从性别角度,探析男性角色和男性文化消费心理;女性角色和女性文化消费心理;性别角色双性化和跨性别文化消费心理。第二,从年龄角度,探析未成年人、青年人、中年人、老年人的文化消费心理。第三,从阶层角度,探析中产阶层以上群体、中产阶层以下群体的文化消费心理。第四,从地区角度,探析城乡消费者、各区域消费者、不同等级城市消费者的文化消费心理差异。

符号叙事的主体自觉——歌曲《罗刹海市》传播现象与得失评析

刀郎歌曲《罗刹海市》在短时间内引发轰动式的传播现象成为中国2023年度一大文化现象。该歌曲采用符号叙事手法,具有令人称绝的符号文本与奇观化的符号意象,中国传统美学的反讽反喻之美、后现代美学的狂欢解构之谑,以及虚实相照、古今相映的间性叙事结构,体现了创作者的三大主体自觉性。该歌曲现象级传播的成因在于讲述了一个“个体的与群体的”故事,建构了一个“跨圈层”的意向性结构,编码了一个滑动于雅俗两极的低清晰度文本,并在“狂狷”与“乡愿”的决裂中高调彰显了人格尊严。从创作方法看,该歌曲在文本创作上存在缺陷,偏离了流行歌曲创作的常规道路,走入了极端境地,应当引起文艺界的注意和警觉。

社会文明促进和提升工程的实施意义、机制与路径解析——基于结构功能主义模型

社会文明工程是中国式现代化的重要构成模块,可引入结构功能主义理论并借助AGIL模型探析该工程。文化对于社会的结构性功能主要是L(潜在地维模),且与经济、政治、社会系统的A(自发地调适)、G(定向地达鹄)、I(系统地整合)功能形成有机的整体。社会文明促进和提升工程在功能指向上,完全契合L功能指标。这一工程实施的理论依据在于对应L功能指标,体现文化的社会功能;实施目标在于实现L功能指标,提升我国文化软实力;功能模式为结构系统化模式下L功能与A、G、I三个功能协同联动。运用AGIL模型,可以提出三条路径:优化合力关系,强化结构合力;明确与细化L功能指标的落实抓手;运用AGIL模型评价社会文明促进和提升工程。

现象学视域下文化消费现象的观察、创造与演化

近年来文化消费领域热点现象频发,运用现象学方法研究文化消费,具有重要的理论意义与实践价值。首先,注重对文化消费现象的观察,文化市场经营主体能够获得文化创意的灵感、丰富文化产品创造。其次,理性创造文化消费现象,着重把握消费者的消费意向,使主体的、社会的、故事中的、隐藏着的各个层面的意向现象化。最后,政企双方推动文化消费现象不断进阶演化,善用文化传播媒体,推动文化消费现象“出圈”;延长现象滞留时间,增加文化消费现象边际效益;引导负现象正向转化,增加文化消费现象社会效益。

叙事学源流与概念综述

叙事学是一门几乎等长于人类历史的学问,尽管这一学科概念是在20世纪60年代结构主义思潮影响下才正式提出的。西方经典叙事学、西方修辞叙事学、西方后经典叙事学与中国传统叙事理论,是叙事理论的四大构成,各有话语体系。红线理论、猎鹰理论、冰山理论、“高概念”理论等是对于叙事艺术作品创作颇有启发的叙事理论。叙事学的核心概念有:叙事、本事、故事、情节,时间与时况,话语与语况等。

中国文化产业传播中华文化的叙事学路径探索

国家文化软实力竞争的关键在于文化传播力的塑造,这必然落脚在“讲故事”上。采用叙事学的观察视域,可以洞察文化产业所生产的内容对于文化传播的影响作用,更能洞见讲好故事的奥秘。故事魔力引动文化生产与传播,故事情怀激发文化消费与分享,中国文化产业要通过讲好中国故事传播中华文化。文化产业要发掘中国故事,注重题材选择;讲好中国故事,注重内容创造;传播中国故事,对内对外双向统一。

基于博物馆历史文化资本的主题叙事型展览及美育价值探索

博物馆作为公共文化服务机构以文化艺术展示历史,这是博物馆的责任与使命。物质与非物质文化遗产经过博物馆展览成为能够“活起来”并且产生活态价值的文化资本,它是博物馆的基础性文化资本,在博物馆展场中为博物馆叙述历史提供根据,也是博物馆叙事权力的来源。博物馆的主题叙事型展览既依据已被考证的历史史实,也建构性地叙述和阐释历史故事,建构的作用在于建构主题、建构故事、建构情节,建构符号与文化价值,从而达到寓史于美、以美育人的效果。

场景理论视域下文化消费空间的场景构型及其效应

新芝加哥学派创建的场景理论是研究城市文化的前沿理论。该理论与社会空间理论、消费社会理论、文化经济理论的接缘度高,高度适于研究当代文化消费空间。该理论表明了物质基础与“舒适物”设施组成了场景,场景生成了文化表征,形成了具有特殊性的文化价值观集合。对中国当代文化消费场景构型进行归纳,可归纳为自然生态型、文旅全域型、文创营造型、表演戏剧型、商业艺术型、数字沉浸型、乡土文化型七类。场景能够发挥空间集聚与空间再生、氛围感染与美感传导、快感激发与消费冲动、创意迸发与文化增值等效应。当下,具有“视觉狂欢”“感官盛宴”表征的文化消费场景是消费社会与文化经济的产物,对此,需要进一步思考如何消解“感官资本化”,巩固社会主义文化意识形态。

城市文旅可持续“出圈”新路径

一个城市“出圈”并获得公众认可的主要因素中,最关键的是推动城市“出圈”的文化创意与技术手段,而这,其实最终落在了人才培养与企业经营上近年来,多个城市因各种因素“出圈”,跻身“网红”城市。城市“出圈”走红带来了人气和流量效应,为地方政府喜闻乐见,也为文旅企业带来了可观的经济效益。“出圈”城市往往善于建场景、创符号、讲故事、造现象。各地争相推动“出圈”也可能带来一些弊端。当“出圈”的热潮退去,如何将“流量”转化为“留量”,不断强化得到公众认可的核心因素,以带来长久的社会与经济效益,值得政企共同思考与探究。

符号学的来龙去脉与基本原理综述

符号学是关于意义的学问。万事万物对于具有主体意识的人都是携带意义的“符号—物”双联体,人类社会的文化系统就是符号表意系统。对于符号问题的关注与研究,中西方都有着悠久的历史。现代符号学诞生于20世纪初,主要的创始人是瑞士的语言学家索绪尔与美国的哲学家皮尔斯。迄今,符号学有五种主要模式。20世纪20年代起,中国符号学在国际上发出了自己的声音,把符号定义为“意义的直观可感知的形式”。符号的功能在于表意。在人类社会中,符号发挥着不断积累与深化意义,持续建构社会文化的显在功能。符号都由两个基本部分构成:一是符号本体,二是符号伴随文本。

全媒体语境中文艺评论的社会美育效能

全媒体语境是我国当下文化传播的现实语境。在此语境中,文艺评论及其传播能够且应当更好地发挥社会美育效能。这是引导人民审美,涵育社会美感,“丰富人民精神世界”,建设社会主义文化强国的重要途径。全媒体文艺评论的社会覆盖面广、社会接受度高、社会影响力大。全媒体文艺评论推动文艺评论的几种基本模式不断新变,通过引导公众对文艺作品的审美,以及反作用于文艺创作,来不断发挥社会美育效能。提升全媒体文艺评论的社会美育效能,首重审美导向;其社会美育效能维度是多元的,包括审美、传播、教育等效能维度,需要多维度综合提升;要注重凸显评论的美育向度。如何巩固社会主义核心价值观,强化主流审美价值观“,评论不改何为”等是亟待进一步思考的问题。

商场展场化现象下的城市消费场景艺术化探索

商场通过引入艺术展和美术馆,转型为展场,营造艺术化的消费场景,升级顾客消费体验,是当下城市中的一个引人注目的现象。商场的展场化现象是一种“后美术馆”现象。在消费社会背景下,消费城市中的消费往往是从对场景“舒适物”的视觉形象的“消费”开始的,视觉因素已成为消费主因。商场的展场化应和着消费城市的视觉与娱乐追求,消费城市的消费升级趋势要求消费场景艺术化。在经济效益之外,以商场展场化为代表的消费场景艺术化进程满足着人民对于美好生活空间品质的向往,造就着社会美育的现实场域与生动场景,推动着艺术公共化、城市美美与共,体现出了高度的社会效益。

大运河文化带生态美学与社会美育价值研究

大运河文化带不仅具有历史文化和社会经济价值,也具有美学与美育价值。可以从生态美学的实践根基、本体论、存在论3个理论维度分析大运河文化带的建设。所有人都生存于一定的生态环境之中,基于生态美学,塑造生态环境之美,是重要的社会美育途径。大运河文化带发挥社会美育价值的三大途径是:通过构筑生态景观进行生态美育;通过发展文旅融合进行人文美育;通过创作公共艺术进行艺术美育。提升大运河文化带生态美学与社会美育价值的策略有:“文化为魂”凸显“运河之美”的历史底蕴与时代价值;营造“诗意生存”生态,推动“诗意运河”建设;优化文化艺术供给,促进社会美育供给。

中国居民文化消费的时间困境与解困之策

文化消费是时间密集型消费,中国居民现实中所拥有的休闲时间与文化消费的发展休戚相关。当前,中国居民普遍缺乏休闲时间,在文化消费上陷入了时间困境。要突破这一困境,充分释放文化消费潜力,既要保障人民休闲时间、发展社会生活服务、培育社会休闲风尚,又要传承中华传统休闲文化和休闲美学,发展品质化、审美化休闲,提升人民休闲素养。

博物馆美育的多元途径与多元形态文化资本积累——基于文化资本理论视角

将跨越教育社会学与文化经济学的文化资本理论引入博物馆教育研究,可以对博物馆学理论进行新的探讨,对博物馆美育展开新的探索。博物馆美育是社会美育的重要支脉。社会美育对社会个体积累审美相关的多元文化资本具有重要作用,对社会整体文化风尚建设、文化资本结构优化,以及文化经济的发展也具有现实作用。博物馆通过展览向观众展示美,通过活动使观众体验美,通过文创向生活延伸美,通过跨媒介传播推动美“跨介”与“跨界”。由于途径多元,博物馆美育同时作用于社会与经济两个场域,促进多元形态的文化资本生成与积累。博物馆美育切实推动着“全民艺术普及”,不断促进博物馆自身文化资本价值拓展与博物馆观众文化资本增加。