陈淳花鸟画师承初探

陈淳是中国明朝著名的写意花鸟画家 ,他在花鸟画的创作上 ,曾经师承文征明 ,走工整一路 ;后又在创作题材、笔墨技巧及画面境界方面师承沈周 ,并不断开拓创新 ,完成了花鸟画向水墨大写意的飞跃。

清末民初中日美术交流对中国美术发展的影响

在清末民初,中日美术同样面临传统的延续与西洋文化的渗透局面,在创造与幻灭的两极间徘徊,而日本美术在近代化的进程中先行一步,通过两国间的交流,其对中国美术产生的重大影响是不言而喻的。

浅谈钱选的人物画

钱选是中国元朝初年的画家 ,他的人物画在吸收传统技法的基础上 ,融入了个人对绘画、对社会的感悟和理解 ,具有浓郁的文人气质 ,营造出了一种独特的意境。他为中国人物画的发展作出了贡献。

艺术设计专业本科生毕业论文写作存在的问题及解决对策

艺术设计专业本科生毕业论文写作中存在着选题陈旧、没有新观点,论证材料多在网上下载且运用不合理、论证不严密等问题。这些问题不解决直接影响学生毕业论文的质量,而这些问题又不是一朝一夕所能解决的。重视基础理论教育,提高学生的理论水平,发挥教师的主导作用,将毕业论文与毕业设计作品紧密联系等方法,能够解决这些问题。

高校美术教学面临的问题及解决路径——以美术学科公共选修课程为例

在视觉文化越来越发达的今天,提高大学生的美术修养显得愈发重要,最合适的途径之一是加强美术公共选修课程的建设和改革。高校可以利用自身的资源优势,改革传统的授课方式和考核方式,整合教师资源,设置合理的课程群,将教学内容多元化、模块化;有效利用信息时代多媒体、网络,开发地方美术资源;同时,充分发挥学校相关职能部门的功能,强化学生社区的宣传作用,形成教育的合力,以激发学生的学习兴趣,达到最优的教学效果,实现培养全面发展人才的目标。

论元末江南文人主体意识的觉醒——以出入“玉山草堂”的文人为例

玉山草堂为元末江南文人雅集的中心之一,当时的著名文人纷纷聚会于此,他们自由地游山玩水,吟诗结社,研讨艺术甚至评论时事。元代文人主体意识的增强,文人个性得以张扬,他们强调创新,甚至出现了多取向的探索。在文艺创作中,个性化因素逐渐增多,强调对"人"的尊重与宣传,在言行上也显得洒脱不羁,这些都表明了元末江南文人主体意识的觉醒。可以说,元统治者主观上冷落、闲置了一大批辅政的儒生力量,却在客观上为文艺的发展输送了营养,促进了元代文艺的短暂繁荣,这种原创性、开拓性在后来大肆加强文化钳制的明清两代是很难看到的。

谈钱选的青绿山水画

钱选是南宋末年元朝初年的画家,他恪守青绿山水画的传统,并能有所创新。文章通过分析画家的生活背景、身份,比较了钱选所作的青绿山水与他之前的青绿山水画的异同,总结了他的画面内容、境界及绘画实践对后世山水画家所产生的影响,并试图客观评价他在中国画史上的地位。

常玉速写的艺术渊源及创格

常玉(1901—1966年)在法国求学、生活期间,用速写的手法,创作了大量的纸上水墨、水彩作品。梳理和解读这些作品可以看出,他积极投入西方现代艺术浪潮,探究活跃在巴黎的艺术家们的造型语言和创作规律,而他身体中流淌着的中国传统基因,又使他的艺术有深厚的中国文化传统和美学传统的烙印。他试图用受过中国古典传统训练的手去叩开西方现代艺术的大门,最终形成了充满创造及现代意识的“常玉风格”。

桥本关雪的中国情缘

晚清民初,中日美术间的交流活动频繁。出于对中国传统文化的景仰,日本画家桥本关雪数十次前来中国,直接感受中国文化氛围,充分了解中国的风土人情及文化精髓,不仅旅行写生,学习、鉴赏古画,研究中国古代文人画家如金农、石涛等,还在绘画创作中选取文学、历史、神话等古典题材,弘扬中国传统价值观,并与中国书画家、金石家交好,共同成立美术团体,举办画展,促进中日美术交流与合作。

藤田嗣治与常玉去国前后经历之对比分析

巴黎画派画家藤田嗣治和常玉的作品中都带有东方元素,他们同样客居巴黎近半个世纪,然而在生前身后却有不同的境遇。通过对比他们留学前后的经历可以看出,这种差别产生的原因不仅与他们的艺术相关,还与他们各自在出国留学前的准备、对西方艺术创作规则的认识程度以及能不能跨越挫折等因素相关。

蔡元培、林风眠的交往与合作对中国美术教育的影响

文章简要介绍了蔡元培、林风眠的交往、合作经过,重点分析了两人的合作在促进了中国绘画教育由"图画"向"美术"的观念转变、实现中国美术教育体制由日本模式向欧美式体制的过渡与转变、培养了一批新型的美术家与美术教育家等三个方面对中国美术教育产生的影响。

20世纪早期中日水墨画坛的交流研究

清末民初,中日两国的美术交流呈现出繁荣的景象。通过留学生的传播、共同举办画展和组织社团、考察艺术教育、出版画册和画报,以及艺术家私人交游等方式,中日水墨画界探索了多渠道、多层次的合作、交流的途径,对水墨这一东方艺术的发展产生了深远的影响。

论元末江南玉山草堂的意义与影响

玉山草堂为元末江南文人雅集的一个中心,文章从艺术俱乐部,心灵的避难所、文艺的传播场等几个角度归纳了玉山草堂在元末江南文艺领域所起的作用,并进一步揭示玉山草堂长盛不衰的精神象征意义。

从“玉山草堂”谈元末江南文人的世俗化倾向

玉山草堂为元末江南文人雅集的一个中心,文章以出入玉山草堂的文人为例,从挟艺北游、以诗文书画为生、对商人的肯定以及及时行乐的生活作风四个方面论述了元末江南文人的世俗化倾向,并试图探讨这种倾向对绘画、诗文创作带来的影响。

窥意象而运斤:伊姆斯有机家具的艺术渊源

考察20世纪四五十年代美国伊姆斯夫妇的家具设计,不能忽略其艺术渊源:布朗库西、亨利·摩尔的圆形雕塑观在材料的突破、形式空间的探索及对人类情感的关注等方面都启发了设计师,而设计师自身的艺术修养及现代艺术博物馆多元开放的艺术氛围亦是重要因素。各因素共同作用,助推其创造出形式与功能高度契合、技术与艺术完美统一的家具产品。

宋代文官制度对瓷器设计的影响

提起"SONGCI",人们不仅联想到大名鼎鼎的"宋词",还会想起声名远播的"宋瓷".瓷器是宋代最有成就的工艺美术品类.宋瓷绚丽精美,不仅是陶瓷器发展史上的华彩篇章,也在中国美术史上树立了一座丰碑.……

追求观众的“一愣”——我看当代艺术

艺术的多元化发展到今天,各种新表现、新意象如雨后春笋般冒出。前卫艺术家们开始用另一种标准来衡量艺术,即期望观众看到作品时的“一愣”。然而,艺术不只是追求感觉上的效果,如果仅以“一愣”为标准,其艺术则是肤浅的,观众则会见怪不怪甚至麻木。

蔡元培与林风眠交往与合作爬梳

蔡元培和林风眠的年龄、地位相差悬殊,却因为共同的对中国美术教育的责任而成为知己。法国初晤,他们中西融合的思想开始合拍,北平艺专是他们首次携手中国美术教育的基地,而杭州艺专又成为了他们同一理想的试验田。他们用理想主义的情怀,共同书写了中国现代美术教育的新篇章,对中国近现代美术教育影响深远。

院体造型与文人笔墨的融合——时代对中国画创作的呼唤

在中国画多元发展的当代,立足传统、在传统基础上的创新仍是中国画前行的动力与出路。在追溯中国画传统中两大精髓——院体造型及文人笔墨的前提下,提出将院体造型与文人笔墨相结合,这既是绘画本体发展的内在要求,是艺术家实现人文关怀的需要,也是时代对中国画创作的呼唤。

论蔡元培对林风眠的影响

蔡元培与林风眠的交往长达15年,在这段时间里,他们的关系近似师徒、父子、朋友。他们二人,一个理论倡导,一个躬耕践行,这对中国近现代美术教育起了拓荒、扶植、培育的作用。蔡元培始终保持知识分子的独立人格,坚守理想主义情怀,他认为绘画艺术应该中西融合,这些对林风眠的人格和绘画艺术理论的形成产生了深远影响。