论中国情节剧电影叙事模式演变中的社会性别政治

引言结构主义叙事学的两大主要分支是列维·斯特劳斯的结构主义神话分析和普洛普的民间故事研究,列维·斯特劳斯主张任何神话的文化功能是非常紧密地与它的叙事结构联系在一起的,结构揭示事物的本质及意义。电影作为一种大众文化会反映不同时代社会文化心理背景的代码信息,因此社会性别话语作为社会意识结构的重要组成部分必然会在影片中得到体现。

影视作品创作中的人物动机

作为历史创造者的人们出于复杂多变的自觉意图和预期目的在浩瀚绵延的历史长河中前行,而艺术家匠心独运地拮取充满人性光芒的历史精彩段落就形成了艺术作品,在这些书写着人类的喜悦、血泪和心灵挣扎的人性片段中,艺术家们用自己的艺术才华和洞察生活的深邃目光与他们笔下的人物一同呼吸,体会着生命中的挣扎艰辛与欢快流动。而了解人物的关键就是研究这些支配他们行为动作背后的"决定激情或思虑的杠杆",即行为动机。这不仅仅是创作一部艺术作品的关键环节所在,更是决定人物真实生动的必备功力。

“道之以德，齐之以礼，有耻且格”——培养学生的责权意识，引领教育的德育安全

子曰：道之以政，齐之以刑，民免而无耻；道之以德．齐之以礼，有耻且格。 孔老夫子这句话的意思是说：用各种所谓的政治制度来引导人民，用各种刑法规定来约束人民．人民就会想尽办法去躲避各种制度和法律的惩罚而且不认为是耻辱的。而用道德教化来引导人民，

《乡下人家》文本解读及教学设想

课题《乡下人家》给人一种暖心的感觉。现代社会寸土寸金，人与人之间的物理距离虽然近了，但是心灵之间却有一种遥不可及的距离。我们怀念曾经在乡下的游泳嬉戏、泥巴蚯蚓、山中探宝……当看到《乡下人家》这个课题时，觉得这“乡下人家”时而是一种背景，时而是一个场地，时而又是一大群聚在大树底下或河埠头聊天的人们……

《教语文其实很简单》到“学语文其实很简单”

当教师们“上好一课”“狠抓一背（背诵经典国学等）”“加强两写（写字教学和写作教学）”后．学生的语文学习还会难吗？展望那时，教师们娓娓道来：“教语文其实很简单”．孩子们津津乐道：“学语文其实很简单”，而国人的文学素养就如“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”了。

纪录片《艾米》的明星研究作者策略聚焦

纪录片《艾米》提供了绝佳的明星研究分析范例,影片通过电影剪辑、声画关系处理以及对艾米写作的歌词信息的重点关注等三种作者策略,成功拍摄了导演阿斯弗·卡帕迪尔心中真实的艾米·怀恩豪斯,恢复了被粗暴简化为消费符号的艾米·怀恩豪斯的多重向度,进而成功对抗了媒体权力政治对艾米·怀恩豪斯的暴力书写。

简单游戏叙事中的乡村景观——简析《爸爸去哪儿》中的乡村呈现

湖南卫视的大型明星真人秀《爸爸去哪儿》无疑是2013年中国电视荧屏上最火的一档综艺节目,自2013年10月11日开播以来收视率节节攀升,不仅牢牢占据同时段收视第一的位置,刷新国内卫星频道同类节目单期份额,而且在网络上也引起热议,以零差评的口碑持续登顶。

低年级学生经典阅读能力培养的课程开发与实施

阅读是一个人个体生命的外在拓展,是教学活动中最重要、最普遍、最经常的学习形式。培养学生良好的阅读习惯,使学生学会读书,使阅读成为学生的一种生活方式,是当代教育的重要课题。而低年段学生因为年龄特点、家庭条件和兴趣爱好等的影响,依托学校阅读活动,借助家庭的走读研学、亲子阅读等方式,和老师通过云教育的力量来提升他们的阅读能力,显得尤为重要。

从Cinema 3.0到VR时代的影像叙事理论

数字技术的飞速发展使电影叙事发生了各方面的质变,不仅体现在电影的实践生产各领域,同时也为电影叙事学的理论研究提出了众多亟待解决的新鲜课题。本文通过系统梳理近十年来美国电影叙事学的最新研究成果,认为从Cinema 3.0到VR时代影像叙事理论的新探索主要体现在对电影叙事"修复"功能的挖掘、对互动叙事的及时总结和对参与性观众"Viewser"的系统分析三个方面。

当下中国戏曲电影改编的三个误区——以中国第一部3D戏曲电影《霸王别姬》为例

本文以约翰·M·德斯蒙德、彼得·霍克斯等人的电影改编理论观照中国第一部3D戏曲电影《霸王别姬》,可以见出《霸王别姬》在戏曲中心论、时空观念和虚实问题上存在三大误区。并从场景设计、人物塑造、视听语言、后期剪辑等角度,论述戏曲电影如何使用摄像机将戏曲故事有效融入电影的时空结构中,进而为未来中国戏曲电影的创作寻找新思路。

一堂哑课

孩子手记:今天早上的大课间活动,徐老师安排我们练校园集体舞。可是我们排了半天的队也没有排好,连舞伴都找不到了。于是徐老师感到十分生气,便让我们回去了。

数字媒体时代的巴赞电影理论

进入数字媒体时代,巴赞电影理论开始面临被彻底"解构"的挑战,美国学界在当今的媒体制度语境中对安德烈·巴赞的电影理论价值进行了及时地重新探索和评估,并借此来分析数字媒体时代电影正在发生的剧烈变化。其中关于"摄影影像本体论"与"索引性"(indexicality)问题的讨论和对此前关于巴赞电影理论标准概念化解读的重新纠正成为数字媒体时代巴赞电影理论的两大研究方向,达德利·安德鲁(Dudley Andrew)、丹尼尔·摩根(Daniel Morgan)等美国电影理论家力图复原巴赞对电影与现实关系问题的观点的复杂性,并借此来探寻数字媒体时代影片创作的合理路径。

国内外互动影视内容的生产实践与未来展望

随着5G时代到来和各大视频网站先后进入互动影视产业化运作阶段,电影的"互动性"和"沉浸性"维度开发已成为未来影视业的必然发展趋势。而分支剧情选择、视角自主切换、画面信息检索等互动叙事方式也将重新定位电影美学的传统观念和命题。结合全球语境中最新的互动影视内容生产实践,论述互动影视内容的全新美学特点和艺术创作规律,以期对增强数字媒体时代中国影视作品的市场竞争力和海外跨文化传播能力提出研发建议和发展策略。

去中心化与多元性:从桌面电影的叙事演变探析未来数字影像美学

数字媒体技术正在使"后电影"发生内部突变,电影的媒体特性开始冲破"画框"(frame)进入到雷蒙·贝洛(Raymond Bellour)的"图像之间"(Entr’Images,1990)、蒂莫西·科里根(Timothy Corrigan)的"没有四面墙的电影院"(A Cinema without Walls, 1991)等多媒体状态中。

“无限游戏”的哲学隐喻:交替现实游戏(ARGs)研究

以电影《人工智能》、XBox《光环2》、美剧《迷失》的ARG版本游戏《野兽》《我爱蜜蜂》《迷失经验》等为例,论述交替现实游戏(Alternate Reality Games)打破各类固定数值边界的"虚拟—现实时空体"游戏空间及无限生成、开放式的叙事结构对现实世界的重新结构和社会隐喻,并从哲学层面上对这种"关于未来的现实主义"[1]的"无限游戏"进行重新考察。

论当代美国电影理论研究的三个特点

贝拉·巴拉兹(BOla Baldzs)曾宣称,“没有理论,任何艺术都不可能变得伟大。”①然而进入二十世纪八九十年代,电影理论几乎同时遭受到了后现代主义、“索卡事件”②(the Sokal Affair)和以大卫·波德维尔、诺埃尔·卡罗尔(No@l Carrol 1)《运动影像的哲学》封面为首的美国电影学者们对长期居于欧美电影研究中心地位的“宏大理论”的强烈冲击和质疑。

后理论时代的美国电影作者论

20世纪90年代以来,由于全球商业环境对电影生产、流通和发行造成了巨大冲击,电影文本消费阶段中的文本作者开始成为研究重点,电影作者再次成了被建构的客体和商业循环中的符码。后理论时代美国电影作者论的新探索基本上与当代电影理论的两大发展趋势相吻合,即对于各电影理论流派研究史上经典问题的重新思考,以及在当代社会文化语境中对新的电影现象的关注和分析。

妈妈,我是从哪里来的

儿提时代的疑惑还萦绕在脑海,如今我也成了要回应同样问题的妈妈。牢牢地记着,妈妈那会儿是这样跟我说的：＂你是从那株老樟树底下捡来的。＂小伙伴碰头之后得知,原来我们每个人都是妈妈从老樟树底下捡来的。于是,我们经常感恩戴德地依偎在老樟树底下,

音乐之旅中的艺术人生——访著名作曲家、北京电影学院党委副书记王黎光

翻开王黎光的简历不免让人惊叹他的“三头六臂”：先后毕业于中央音乐学院作曲系和中国人民大学新闻学院研究生班。作为音乐人他获奖无数，《年轮》主题歌《天上有没有北大荒》（中国流行音乐十年回顾成就奖金奖）、《宰相刘罗锅》主题歌《天地之间有杆秤》（20世纪90年代听众最喜爱的歌曲创作奖）、《一年又一年》主题歌《多云转晴天》（第18届中国电视金鹰奖最佳音乐奖）、《京华烟云》原创音乐及主题歌《发现》（荣获第四届中国金唱片奖）、《天下无贼》主题歌《知道不知道》（观众最喜爱的歌曲改编奖），《看车人的七月》（加拿大蒙特利尔电影节评委会大奖）……