爵士乐语汇融入艺术音乐创作的文化诠释

20世纪,爵士乐作为美国地道的民间音乐,走进了普通大众和专业作曲家的视野,成为世人瞩目的对象,于是作曲家们先后从爵士乐中汲取灵感,以丰富自己的创作。因爵士乐元素不断地被运用到艺术音乐中,久而久之,就形成了一种爵士乐与艺术音乐相融的创作现象,而从社会因素、20世纪音乐风格变化带来的契机、爵士乐的独特魅力这三大方面可以诠释这一现象形成的背后原因。

论赋格首次答题的调性特征

本文以巴赫的《平均律钢琴曲集》、兴德米特的《调性游戏》、肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》以及汪立三的《他山集》中的赋格为研究对象,对赋格首次答题的调性特征进行研究和归纳,对比以上四部作品在首次答题调性安排上的异同点。

抹不去的乡愁——斯美塔那:《我的故乡》

贝德里希·斯美塔那为公认的捷克民族音乐的创始人,除了耳熟能详的杰作《我的祖国》和《被出卖的新娘》外,小提琴和钢琴二重奏作品《我的故乡》也是一部不可多得的佳作。相形之下,《我的故乡》较少被人提及,本文对其进行简要的分析,以期对其有更深入的了解。

形象性语言在节奏教学中的运用

未涉及小学音乐教育领域的音乐教师,常以传统的教学方法教授学生认识各种长短不同的节奏。为曲子拍打节奏时,无论年龄大小,一律让学生念＂哒＂,学生边拍手边以长短不同的＂哒＂表示不同的节奏。对于小学高年级以上学生,这种简洁明了的传统教法,他们能够接受。而对于小学低段学生来说,他们活泼好动,理解能力趋于弱势,擅长的是具体形象思维,如果再按老套路教学,就未免显得枯燥无趣,不够形象,效率偏低。

行走在“严肃”与“通俗”之间

格罗菲是第一个把欧洲管弦乐创作技巧同美国本土音乐结合在一起的编曲配器家,曾被尊称为"爵士乐首相"和"管弦乐编曲之父"。他出生在音乐世家,有着丰厚的古典音乐底蕴,却因为复杂的工作经历而邂逅了当时盛行的爵士乐,从而成为一个行走于"严肃"与"通俗"之间的作曲家。

《森林狂想曲》教学设计

[教学内容]人音版四年级下册第五课《森林狂想曲》[课型]欣赏课[教材分析]《森林狂想曲》同名专辑发行于1999年,是第一张表现台湾大自然音乐光碟,由制作人徐仁修、吴金黛等人倾力打造。《森林狂想曲》是专辑中的第一首作品,包含三个主题和一些自然音效。乐曲开始由弱到强,似由远及近的鸟声、蛙声……把人们带到了美丽的热带森林。

《飞翔的女武神》教学设计

课型线上欣赏课教材人音版五年级下册第三课教材分析《飞翔的女武神》是德国作曲家瓦格纳的乐剧《尼伯龙根的指环》第二部《女武神》第三幕中的前奏曲。乐曲由两部分组成,开始是一个短小的引子,由中提琴和木管乐器奏出一连串急速颤音。它以三个八度向上行进,中间穿插着小提琴短促的上行音阶,形象地表现了狂风暴雨的紧张气氛。由铜管乐器主奏的"女武神"主题气势磅礴,充满了力量。

形象辅助 活动体验 结构分析——提高小学生歌词记忆力的探索

作为音乐老师，经常发现学生一离开音乐教室，就不太唱课上教学的歌曲，家长也反映孩子回家很少主动唱歌，即使唱了，也不尽如人意。学生离开音乐课堂不唱歌的原因有很多，没有记住歌词也许是其一。那么，怎样才能让学生高效率地记住歌词呢？在教学实践中，我运用了形象辅助法、活动体验法和结构分析法三种方法，目的是提高学生对歌词的记忆能力。