中国传统文化元素在学校美术教育中的创新运用

文章关注以中国传统文化元素为载体的中国设计的发展现状及困境，进而探讨新媒体、新技术在激活传统中国文化设计上的优越性和可行性，并论述学校美术教育在激活传统文化中所发挥的作用，旨在引导中学生能够借助现代科学和媒体技术与“中国传统元素”进行对话，将中国传统艺术元素与现代文化设计产品相结合，创造出与日常生活相结合的美术作品，从而使学生认识到科技与艺术结合后产生的无限创造力。

绘画艺术中的“蒙太奇”思维——中国人物画中场景衔接演变的研究

考察先秦至北宋人物画作品,可用整体性的蒙太奇思维来分析作品各场景中的衔接关系、叙事手法、衔接符号的运用;进而探究随着时间、空间、文化、绘画载体的不断发展,绘画场景在衔接手法、叙事性、表现性上如何传承以及每个时代下的差异化发展与创新。探佚这些外在绘画场景衔接中的不同,是为了揭示出隐藏在画面风格、手法之下的中西方绘画观念、绘画理论、文化思想上的区别。

以影像文化为议题的中学美术课程与教学研究

以影像文化为议题的中学美术课程与教学,强调学生通过美术学习,能够了解影像的各种符号性功能和意义,理解影像在社会文化中所扮演的角色与所传递的信息,提高视觉影像读写、交流表达能力,从而学会对生活中各种视觉影像或艺术现象进行思考分析和文化价值意义上的判断。基于此开发的以"上海静安区城市色彩"为议题的创作与鉴赏单元课程,在教学中引导学生透过影像中城市色彩的消逝和变迁,发现城市在发展过程中文化与社会转型等问题,进而能够对社会、城市的可持续发展以及文化的传承与创新等议题提出自己的见解。

“立德树人”教育背景下高等美术院校中通识教育的问题及其对策

本文聚焦"立德树人"教育背景下的高等美术院校中的通识教育问题,通过辨析通识教育的概念、梳理美术院校中通识教育的发展阶段,论证通识教育对于高等美术院校人才培养的重要性,并结合现有培养方案中存在的问题,从培养目标、课程设置和方法选择三方面对高等美术院校的通识教育开展及其课程实施进行思考,探索适合高素质美术复合型人才培养的可行性方案。

中国画鉴赏的“三层次”与学校美术鉴赏教学研究

美术鉴赏是学校美术教育中重要的学习领域,教师在教学中一般会从画面形式、构图、色彩等艺术语言上对其进行分析,再辅以主题故事、社会历史等资料进行旁注。这样的方法对于欣赏西方绘画来说,确实行之有效,但中国画除了形式语言外,笔墨中更多的是传达一种美学精神,倘若一味沿袭西方的鉴赏套路,则很难让学生体会出中国画高深的意境。因此,鉴赏中国画的方法和标准应从中国传统文化、中国美学、哲学中去寻找,只有植根于中国艺术精神的方法才是解决中国画鉴赏的关键。基于此,传统文化中对于鉴赏作品的三个层次是解决中国画鉴赏及其教学的一个新的途径和视角。

视觉文化背景下的中小学美术学习评价

美术学习评价历来是美术教育中的难题之一。在视觉文化的背景下，中小学美术课程的目标、教学内容与方法发生了很大的转变。检验这些转变能否有效执行，要解决的关键问题就在于评价。文章通过对国内外中小学美术学习评价现状的研究，积累经验，并以此为基础，在我国《义务教育美术课程标准（2011年版）》以及国际美术教育发展方向的指引下，提出与高品质课程和优质教学相对应的有效美术学习评价的建议。

国外中小学新媒体艺术教学现状及案例研究

新媒体艺术是以数字媒体和技术，及信息传播技术为支撑和媒介的艺术形态。它改变了传统的思想观念、艺术表现内容及方法，其最基本的特征为：利用和展示数字化及信息传播相关新技术，以交互为特征，从事或参与有关社会、政治、文化、美学、哲学等相关领域的艺术创作和实践活动。新媒体艺术的主要领域可大致分成以下四类：（1）摄影、摄像；（2）动画；

美术教师专业化发展图景——中学美术教师新媒体艺术教学能力发展的个案研究

新媒体艺术以数字性、交互性、大众性等为主要特征，运用艺术与科学相结合的表现方式，符合时代发展以及艺术革新的趋势。

以创新为核心的高中跨学科美术鉴赏教学研究

当今，创意产业逐渐渗入产业发展和人们的工作与生活中。建设创新型国家急需创新型人才，然而，我国文化创意产业的发展现状并不理想，创意人才严重缺失，造成这一现象的关键原因之一在于学校教育缺乏培养创意人才的意识，学校课程缺乏培养创新人才的内容与方法。本研究聚焦于以创新为核心的跨学科美术教学研究，以高中美术鉴赏教学为主要研究对象，为培养建设社会主义文化强国的创新型人才提供切实有效的途径及值得推广的教学案例。一。

五代北宋人物画场景衔接研究

通过分析五代北宋时期人物画代表作品的画面场景风格,可以让我们对于中国人物画发展有不同于一般的认识。这种采用分类的分析方式注重的是时代而不是个人,除了关注形式、主题和技法外,还必须关注形式之间的关系与视像构成。对于这类具有蒙太奇思维的作品来说,如果单独从历史中取出一件来分析并没有什么特殊的意义,但是这样的绘画只有摆在一个更大的发展框架之内才能使他们具有明确的意义,而一旦某个大型风格目标或主题成为有意义的考察对象并证实,那么这种类似于结构主义的分析方式就可以用来重构形式上的课题及为他们彼此的风格演变提供答案,从而为美术史的研究提供一个新的角度及思路。

江南水乡古镇“非遗进校园”美育课程实施现状与困境分析

一、研究背景1.江南水乡古镇“非遗”的保护与传承是国家发展战略的重要组成部分非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分,是中华文明绵延传承的生动见证,是连结民族情感、维系国家统一的重要基础。保护好、传承好、利用好非物质文化遗产,对坚定文化自信、延续历史文脉。

上海师范大学美术学院“2018未来卓越美术教师培养学术季”活动启航

2018年11月28日,上海师范大学美术学院“2018未来卓越美术教师培养学术季”启航仪式在上海师范大学会议中心隆重举行。华东师范大学美术学院教授钱初熹,中国数字化美术教育研究中心特聘研究员瞿剑宛,上海奉贤区美术教研员徐韧刚,浙江省特级教师徐军,上海师范大学美术学院党总支书记岳龙教授、副院长赵志勇教授、李英梅副教授、张锦副教授,以及来自上海各区县中小学校的美术教研员、骨干教师,美术学院美术教育专业学生等近一百二十人参加了此次活动。

《你能让我满意吗——产品改良设计》教学案例评析

设计与每个人的生活息息相关。它激发人的创意潜能,使梦想变为现实;它促进社会各行业的发展,为人们创造美好生活提供无限可能;它使人们的生活充满关爱,让以人为本、和谐共生的理念得以体现和传递。正因为设计在现代社会中的重要性日益凸显,《普通高中美术课程标准(2017年版)》(以下简称《高中课标》)将“设计”设置为一个独立学习模块。

以上海城市文化景观为核心的中学美术课程与教学研究

城市文化景观一般由空间、地点、景观三部分构成．它是城市身份的象征，也是市民对城市存有归属感的依据。本研究以城市文化景观为题．强调从文化层面对城市景观的表征进行意义阐释，通过对城市景观发展演变过程中的历史脉络的建构，寻找已经被遗忘的城市记忆。在此基础上．笔者开发了以上海洋泾浜为中心的创作与鉴赏课程，在教学中引导学生理解洋泾浜的变迁与上海租界文化、城市文化发展的重要关联．增进对上海的了解及对上海城市文化的认同感，进而能够对城市持观文化与城市文明的构建提出自己的思考。

文旅融合视域下美育融入江南文化品牌建设——以中小学“艺术江南”研学课程为例

党的二十大报告明确提出“坚持以文塑旅、以旅彰文,推进文化和旅游深度融合发展”是我国繁荣发展文化事业和文化产业的目标。长三角一体化发展战略提出共同打造江南文化等区域特色文化品牌的新命题,美育有助于为江南文化品牌建设赋能。但当前美育课程质量参差不齐,艺术教育在服务经济社会发展、提升城乡审美品位、满足人民幸福美好生活所做出的独特贡献远未被人了解。本研究依托艺术研学这一课程载体,坚持“大美育”格局,旨在通过创新的研学美育方式挖掘江南文化元素,实现以美育人、以美化人目标,筑牢文化自信,助力江南文化品牌建设。