略论戏曲作曲家的历史地位

戏曲音乐改革,喊了多年,干了多年,却没有收到预期效果。其中一个重要原因就在于没有充分发挥专业作曲家的作用,故而拿不出或很少拿得出高水平的戏曲音乐作品。戏曲界并不缺乏技艺高超且有远见卓识的专业作曲家。然而。

一往无前 壮心不已——记二胡教育家马友德教授

马友德1930年1月出生在山东省齐河县的一个农民家庭,自幼酷爱音乐,在济南上中学时便师从二胡名家陈朝儒先生,从此与二胡结下不解之缘,终于成了培育二胡艺术新苗的园丁。被誉为“东方艺术大师”的陈耀星、被誉为“世界第一流的弦乐演奏家”的朱昌耀、还有在国内各大比赛中多次获奖的王少林、周维、高扬、许可、欧景星、邓建栋、杨易禾、陈军、余惠生等,这一连串闪光的名字里无不浸透着马老师的心血和汗水。综观马友德教授的教学实践,可以用“方法科学,训练严格,智德并育,教学相长”

戏曲音乐创作散论

一、关于戏曲音乐创作的机制问题 前些时候从报刊上读到了关于我国戏曲音乐创作机制的一些争论。争论的一方认为戏曲音乐创作的任务应由专业的戏曲作曲家去完成；争论的另一方则把作曲家介入戏曲音乐创作分为两种类型：一是由作曲家与演员、琴师合作创腔，此谓“三结合”式的“专业创作”；另一种是由作曲家独立完成，其谓之为“包揽制”，显然，他们是肯定前者否定后者的。这里，我不想评论“三结合”式与作曲家“包揽制”的孰优孰劣，我要强调的是，

“世纪琴人”张子谦

在渊远流长、烟波浩淼的古琴音乐历史长河的漫长进程中，曾先后出现过无数知名与不知名的琴人、琴家。正由于他们矢志不渝地“踏浪弄潮”，才使古琴音乐这一古老的艺术泉流，延绵不绝，流淌至今。查阜西、管平湖、吴景略等便是即将过去的２０世纪中古琴家之杰出代表。与他...

神奇的《神人畅》──与古琴家丁承运一席谈

神奇的《神人畅》──与古琴家丁承运一席谈文／戈弘今年４月１日在北京举行的《中国古琴名琴名曲国际鉴赏会》开幕式上，古琴家、河南大学音乐系了承运教授演奏的《神人畅》，引起了与会者的广泛兴趣。那遍及十三个徽位的泛音，清莹透亮，似日月经天；那深沉坚实一的散、...

歌剧,应深深植根于民族文化的沃土——因《深宫欲海》、《原野》而兴思

曾经以光采照人的俊秀英姿俏立于中国剧坛的歌剧艺术之花,在经历了十年浩劫的文化断层之后,竟然一蹶不振了。多年来,人们以焦灼的心情呼唤着歌剧的复苏,歌剧工作者更以其高度的历史责任感,从理论到创作,对歌剧进行深刻的反思和苦苦的求索。在这艰难的历程中,虽然也曾出现过《伤逝》、《芳草心》等一些有影响的剧目,但是,象当年《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》那样风靡全国的歌剧。

话说“民歌新唱”

“物惟求新”,一切艺术的生命力无不在于表现新的内容,探索新的形式和追求新的美学境界。因此,对民族演唱艺术来说,“民歌新唱”这一命题,本来是无可非议的。

琴韵·筝声·乐论──民族音乐家丁承运速写

琴韵·筝声·乐论戈弘在种类繁多的中国乐器中，琴和筝是历史最为久远且一直绵延不断的两种。所以，人们都在它们的称谓上冠以“古”字的修饰，曰“古琴”、“古筝”。至少三千多年以来，古琴之雅韵，似汩汩清泉，流淌不息，操缦高手，代有传人；而古筝发展到２０世纪末叶...

笙声广传有新韵——笙演奏家雷建功和笙曲《静夜思》

如烟如雾,如波如涛;亦诗亦画,亦舞亦歌;月光若清霜凝地,思绪似潮涌江天;时而低吟浅唱,时而狂呼怒号……。这就是肖江、雷建功作曲、雷建功演奏的笙曲《静夜思》给我的第一印象。《静夜思》

滔滔筝河涌新波——中国古筝艺术第三次学术交流会印象

绿扬城清风拂柳,瘦西湖碧波拥云。正值百花争妍、春光明媚的醉人季节,中国古筝艺术第三次学术交流会,于1996年4月24日至26日在古城扬州隆重举行。中国音乐家协会常务副主席孙慎、书记处常务书记冯光钰和扬州市副市长王功亮等领导同志,以及来自祖国大陆二十多个省、市和台湾、香港、新加坡、马来西亚等海内外筝家150多人出席了盛会。 又是一年芳草绿,还是烟花三月天,然而,同前两次也是在扬州举行的全国古筝艺术交流会相比,这次盛会有一个明显的不同,就是突出一个“新”字,用新人辈出,新作连篇来概括本次大会的成果是毫不过誉的。 出席这次大会的。

戏曲音乐改革的新成果——喜看“全国戏曲现代戏观摩演出”

1991年5月,当湖北省广水市楚剧团演出的《虎将军》一剧雄健、刚劲的音乐奏完最后一个音符时,在古城扬州举行历时十天的全国戏曲现代戏观摩演出,也胜利地降下了帷幕。来自全国18个省、市、自治区的17个不同剧种,21个剧团的精彩演出,生动地向人们展示了近年来戏曲音乐在改革中前进,在前进中改革,所取得的丰硕成果。

为伊消得形憔悴——古琴音乐家龚一剪影

两年多不见龚一了。今年八月,参加中国古琴艺术国际交流会,聚首成都,久别重逢,兴奋之余,我突然发现,他那早生华发的头上又新添了许多银丝。虽然那双睿智、深沉的眼睛,依然充满着青春的活力,但我不得不对他作“神比形健”之慨叹了。

莫因“误诊”而“讳疾”——读《一个错误的诊断》有感

一孙川的《析“一曲多用”之本质,淡戏曲衰落之现实》一文(以下简称“孙文”),在去年12月号的《人民音乐》发表以后,引起了戏曲音乐界的广泛关注。我以为,作为一个青年音乐理论工作者,敢于正视“戏曲衰落之现实”,并试图寻找它的本质原因,其勇于探索的精神是难能可贵的,且文章中不乏闪光的思想火花,也是值得赞许的。然而,可能由于作者只知戏曲之“一曲多用”,

丰硕的成果 难忘的友情——第三次全国古琴打谱学术经验交流会侧记

五月的杨州,杜鹃含笑,玉兰飘香。来自全国十八个省市和香港地区的七十多名代表,正在这里举行着由中国音协民族音乐委员会和中国音乐研究所主办的第三次全国古琴打谱学术经验交流会。他们当中有毕生从事古琴艺术如今已届耄耋之年的琴坛前辈张子谦、顾梅羹、程午加、吴景略等;

音画·少数民族·精神火花——听交响乐杂感

近年来,我们的交响乐作品中,接连出现了许多“音画”、“素描”、“剪影”……而目前此类作品正方兴未艾,颇有让人“听”不暇接,“耳”花缭乱之势。

追求探索与培育扶持──“王小平吉筝独奏音乐会“观后感”

追求探索与培育扶持──“王小平吉筝独奏音乐会“观后感”文／戈弘几年前，当第一次全国古筝学术交流会在古城扬州隆重召开期间，来自全国各地的筝家为扬州的古筝普及活动拍手叫好之际，同时也对扬州的筝乐尚处在“初级阶段”而留有深刻的印象，当时的扬州，除了有令人兴...

关于弘扬扬州古琴文化的战略构想

古琴文化是最有代表性的中华古老音乐文化。自从2003年11月7日被联合国教科文组织列入'人类口头和非物质文化遗产名录'以来,中国掀起了前所未有的'古琴热'。其间,无论习琴者之众,斫琴者之多,还是古琴活动之频繁,扬州都在全国名列前茅。扬州的古琴事业与古琴产业之发展,正面临前所未有的大好机遇。认清形势,把握机遇,弘扬古琴文化,正当其时,且刻不容缓。一、古琴与扬州的历史渊源古琴的历史已有3000多年,扬州也有2500年的建城史。

关于扬州民间音乐文化保护之我见

扬州民间音乐文化,历史悠久,源远流长,传统深厚,种类繁多。虽然在近2500年的历史进程中,扬州曾几度衰荣。然而,其传统的民间音乐文化始终以其草根式的顽强生命力,生存繁衍,扎根民间。无论民歌、民乐,还是戏曲、曲艺音乐等,都在国内外颇具影响。自上世纪末国家对非物质文化遗产的保护实施了一系列的方针政策以来,我市的民间音乐文化受到了有关方面的特别重视,许多项目已分别被列入国家级。