论中国传统艺术在高校审美教育中的作用

中国传统艺术凝聚中国传统文化的精髓,高度体现中国传统美学思想特征,各门艺术有其自身的特殊属性。加强高校审美教育中的中国传统艺术教育,对提高当代大学生的民族文化素质、弘扬民族文化以及促进各门艺术的繁荣具有十分重要的意义。

歌剧探索中的“话剧加唱”及剧本体制——兼论歌剧《扬子江暴风雨》的创作

多年来,"话剧加唱"逐步形成了具有独立意义的形式结构,显示出一定的体制特征,最终发展成为中国歌剧类型中具有代表性的体裁及格式,对后来的中国歌剧创作产生了实际的影响。分析《扬子江暴风雨》剧本创作,从剧本体制角度透视"话剧加唱"的形式,可见在中国戏剧生态环境变化和发展进程中,这种体裁和格式的存在有其必然性及合理性,在歌剧创作探索中有其积极意义。

大乐必和:白居易音乐美学思想探析

白居易认为真正的大乐应该是和悦、安稳之乐。他的这一思想渗透于其音乐诗文的全部,涉及到音乐生活的方方面面。白居易在音乐与政治、音乐与人情、音乐与自然等方面有深刻的见解,将“和”的内涵开掘到前所未有的深度,将儒家的传统音乐美学思想发挥到了极致。

延安秧歌剧的剧本特点及音乐手段

延安秧歌剧蕴藏着丰富的戏剧文化内涵。因宗教仪式转化为戏剧交流功能形成的广场歌舞剧样式,狂欢本性中所体现出的喜剧风格及教化要求,在其文学创作中都有具体的显现,最终形成了自身的剧本特点。"选曲填词"与"一曲多用"的音乐创作手法虽然简单,但在处理人物形象的塑造、人物情绪的表达以及剧情结构的设置等诸多方面仍然具有一定的创造性。对延安秧歌剧创作经验进行总结,有利于对当今中国歌剧的文学和音乐创作。

歌剧《江姐》与《闲情偶寄》——戴鹏海教授讲座《从戏剧结构说到歌剧“江姐”》述评

2009年11月，音乐史学家、音乐理论家、上海音乐学院戴鹏海教授应邀在南京艺术学院举办了题为《从戏剧结构说到歌剧“江姐”》的讲座。

文人守望的精神家园——从唐诗咏琴篇章管窥唐代古琴音乐

在中国历史上,古琴音乐多次遭到冷遇,唐诗中有"古调虽自爱,今人多不弹"的慨叹。然而,当我们全面考察了唐诗中关于古琴音乐的各种描述后,发现情况并不是那么简单。"冷"的背后却似一种对传统古琴音乐的"热恋",在很多时候古琴音乐仍然是众多文人不可或缺的精神食粮,是他们守望的精神家园。

戏曲与美育

审美教育以艺术为主要对象，戏曲是中国传统艺术中最富有代表性的艺术形式。无论是从戏曲本身的特性分析还是从美育的本质特征的研究来看，两者极为相通，戏曲理应成为审美教育中最不可或缺的内容，美育同样也应建立包括传统戏曲艺术在内的完整的教学体系。这样既可以为审美教育增加丰富的营养，也可为戏曲培养知识型的观众群，为戏曲的发展提供更好的人文环境。

精致艺术 淡定人生——感悟甘涛先生的治学与做人

本文基于具体事例,对甘涛教授在艺术上精益求精的精神、在生活中淡泊明志的境界作出概括式回忆。从一个侧面凸显出甘涛教授在治学与为人方面的操守。

关于我国西南、东北、上海地区国有文艺院团歌剧音乐剧创作与存在问题的调研报告

通过对我国西北、东北、上海三个地区国有文艺院团及其歌剧音乐剧生存发展现状、存在的突出问题的了解和判断,本文为处于文化体制改革转型中的歌剧音乐剧创作发展提出了一些建议,以期为我国歌剧音乐剧艺术和音乐剧产业的繁荣发展提供基本保障。

中国歌剧的教育价值及教育手段的戏剧化思考

中国歌剧是在继承传统与吸收外来文化的基础之上形成的新的戏剧样式,他不仅具有特定的历史内涵、鲜明的艺术风格和独特的审美价值,而且在形成和发展中继承传统、勇于创新以及作品中所蕴含的追求自由、崇尚光明的道德精神也极具教育价值。教育戏剧学以戏剧思维代替教育思维的理论引发我们力求突破传统的戏剧教育方式,对如何寻求中国歌剧的教育模式和手段有所思考。

提高公共场所禁烟实效的路径思考与实证研究——以南京财经大学公共场所禁烟实效评价为例

针对中国政府在签署了世界卫生组织《烟草控制框架公约》10年之后公共场所禁烟实效仍然很不明显的事实，分析了影响中国公共场所禁烟实效的因素，提出当前公共场所禁烟实效提高的重要路径是发布禁烟实效评价报告。以南京财经大学公共场所禁烟实效评价为例，通过主动吸烟状况、被动吸烟状况、对危害的认识、对吸烟和禁烟的态度、禁烟措施等五个指标和469份调查问卷数据，对学校公共场所禁烟实效进行了统计、分析和评价，并发布了总体指标和分项指标的学院排名，实证了发布评价报告对公共场所禁烟的监督和促进作用。

论美育和素质教育

美育是素质教育的有机组成部分，并给予重大影响于整个素质教育，与其他诸育协调发展、交互作用。美育既以素质教育为目标，从而渗透于其他诸育之中，又具有相对独立性，具有自己独特的任务、方法和途径。当前的美育虽有进展，但在教育思想的转变，以美育代替整体素质教育，以艺术教育、技艺教育代替美育以及价值失范等方面，都存在一些误区。

歌剧《江姐》人物形象的音乐塑造手段

同一切戏剧艺术都必须塑造人物、描绘冲突一样，歌剧艺术也必须塑造人物形象。所不同者，歌剧作为“综合性艺术”，其塑造人物形象的主要手段是音乐，换言之，通过音乐（声乐和器乐）来刻画人物形象、展开戏剧矛盾是歌剧的主要艺术手段。中国歌剧的发展史尚不满百年，在人物形象塑造的音乐手段实践方面，进行过许多有益的尝试和艰难的探索，取得了许多宝贵的经验。

打造歌剧经典的一次有益探索——歌剧《永不消逝的电波》观后

不论什么时代，英雄——永远不能忘记! 不论什么时代，信仰——永远不能忘记! 本剧节目单封底语 以尽可能完美的歌剧艺术形式表现爱国主义和革命英雄主义主题，是总政歌剧团艺术家们在以往创作中始终坚持和追求的宗旨和目标。新时期以来，继《党的女儿》、《野火春风斗古城》、《太阳雪》等优秀剧目之后，为庆祝中国共产党成立90周年，该团又一部力作《永不消逝的电波》在解放军歌剧院成功献演。

歌剧《王昭君》剧作者认定及剧本文学诗性

我国第一部大型歌剧《王昭君》于20世纪30年代诞生在上海。多年来,非但该剧一直鲜为人知,且其剧本作者亦无人考定。本文根据新发现的相关史料,明确认定该剧剧作者为萧梅,即民间文学作家和理论家、著名的《格萨尔史诗》研究家萧崇素;并从歌剧的创作过程、剧本组织和剧诗构造三个不同维度,对剧本创作中的诗性表现及手段做了必要的分析总结。祈望通过这一研究,对中国歌剧早期探索中的剧本创作手段有更为真切的了解,以有益于当代的歌剧文学创作。

如听仙乐耳暂明——于汉民族弦乐独奏音乐会述评

鼓浪屿素有中国维也纳(音乐城)之称,对音乐情有独钟而又欣赏品味极高的鼓浪屿人,在鼓浪屿音乐厅——这座国内一流的音乐殿堂里经常聆听的是刘诗昆、殷承宗等国内外知名的钢琴家的演奏。而江苏的二胡演奏家于汉作为第一位在这里举办中国民族弦乐独奏音乐会的演奏家,其轰动程度恐怕连鼓浪屿人自己也未曾想到。

马友德二胡教学的宏观启示

马友德教授是我国著名的二胡教育家,他从教半个多世纪以来,60年如一日,在二胡教育事业上,从实践到理论都有独到的建树。在他众多的学生中,相当一部分成为中国当代二胡演奏和教学领域的高端人才,有的甚至是二胡界的领军人物。所以。