读刊随感

《民族民间音研究》1990第一期发表了丘煌同志的《汉乐简介》一文,对于流传于广东省操客家方言地区的一个乐种——“汉乐”的源流、传承等方面作了简要的介绍,对于这一乐种的研究,应该作出更大地努力,显然,这一乐种是和中原地区人民在宋代末年南迁广东不无关系,因而对于这一乐种的深入研究,将对中国音乐史研究有着重要的意义。同期,还发表了李石根同志的《西安鼓乐的标题方法》一文,对西安鼓乐中词、曲牌名的创意、源流、衍化作了分析,特别提出了我们在音乐文献中常见的被称之为“赚”

读《音乐大师江文也》书后

最近,台湾的韩国璜、林衡哲编撰的《音乐大师江文也》一书出版了。书中对江文也的生平遭遇和创作成就作了详细的叙述和极高的评价。作为作曲家的江文也,无论在探索新的作曲技法,或者是探索作曲的民族风格都曾经作过可贵的努力。同时,由于他在1957年错划为“右派”,曾经受过不公正的待遇,甚至从而影响到他的创作生活,这是非常值得同情的。但是,这本书对于江文也生平的叙述,还有相当的遗漏,其中最重要一点是没有讲到江文也一生中一个重要的转折点。1945年,侵华日军无条件投降,国民党政府接收了北平的政权,由于江文也担任过日伪政权控制下的北师大音乐系的工作,同时由于他还写过《大东亚进行曲》之类歌曲,因而被当时的国民党政府以汉奸罪逮捕。1946年出狱后,由于生活无着,据他自己说,当时为了得到每月二百美金的报酬,曾到基督教的圣经公会谱写“圣咏”。

敬答居其宏同志

读了居其宏同志《关于音乐风格问题的质疑》一文后,他对于我所写的一篇短文的批评(特别是第三部分所提的一些原则性意见)。我完全同意。

凡是“新技法”就一律要学么?

最近,在专业音乐创作中,有一种倾向,就是引用本世纪在欧美流行的一些新的作曲技法,这本来是未可厚非的。听说有的同志对此表示反对,我认为这是不全面的。任何社会文化现象总是不断发展的,“音乐工艺学”中的“和声”、“对位”……不断的发展,这是正常的。比如大小调体系的欧洲古典和声手法,几十年来,不少“创新”

读刊随记

《中国音乐学》1991年第3期,刊载了韩钟恩《关于宗教与音乐关系研究的“取域”与“定位”》一文。韩文主张应把研究宗教音乐进入“全文化论域”来研究。如果这指的是我们过去正确地认识到宗教的精神鸦片性质而忽略了把宗教音乐作为历史文化现象来考察,甚至把宗教音乐视为禁区,纠正这些偏颇,无疑是正确的。但是。

读刊随录

广州市文艺创作研究所出版的《音乐研究与创作》(1991年)发表了高鲁生的《新时期歌曲创作的关键》,比较概括的讨论了当前歌曲创作中的一些问题。的确,歌曲创作仍然是我国群众音乐生活中的一个重要课题,

答戴鹏海先生

我的一篇读书后记,引出了您在《人民音乐》的批评文章。仔细拜读后,坦率的说,不由得使我想起了文革时期有些大字报“罗织人罪”的笔法。因为您的批评不是根据我的文字本身,而是用“猜心术”的方法,从我的“行文语气”和“笔调”中,找出您认为的我的“潜台词”。本来,不想作答了,但您问到我对于现代主义音乐的态度和关系另外一件历史事实,我不能不公开回答您。我对现代主义音乐没有任何研究,现代主义音乐从什么时候起被称为“先锋主义”我也没有考据,但我看了一本书,是牛津大学出版社出的“

答戴鹏海先生

我的一篇读书后记,引出了您在《人民音乐》的批评文章。仔细拜读后,坦率的说,不由得使我想起了文革时期有些大字报“罗织人罪”的笔法。因为您的批评不是根据我的文字本身,而是用“猜心术”的方法,从我的“行文语气”和“笔调”中,找出您认为的我的“潜台词”。本来,不想作答了,但您问到我对于现代主义音乐的态度和关系另外一件历史事实。

从“风格的自由竞赛”谈起

在贯彻党的“百花齐放、百家争鸣”的方针时,我们习惯地说“题材、体裁,风格、样式的自由竞赛”这么一句话,初看起来,这对音乐也是适用的。但如仔细推敲一下,关于音乐风格的问题和题材、体裁、样式有点不同的地方,笼统地说“

让革命的歌声更高亢吧!——听北京市青年革命歌曲演唱会

革命的时代必然有革命的歌声。革命的歌声是号角、旗帜、匕首。 法国资产阶级革命时期,节日、集会、剧场、街头……到处都有歌声。国民议会的议员米拉布说过:“快乐的歌唱及人民的音乐会,在争取自由的运动中能唤起多大的鼓舞力量！”当时的哲学家多诺说:“音乐这种艺术比其他艺术更能抓住人的精神,使幻想飞翔,解除人的痛苦,统一群众的感情,使无数人的意志一致。”这个革命运动高涨的年代。

漫谈调式与和声

对调式与和声的研究,不只有重大的理论上的意义,更有着极大的实践上的意义。 先说调式。 不能否认,中国音乐的调式是很多样的。这不仅因为中国是个多民族的国家,也因为中国是个历史悠久的国家,最后,中国文化也不断接受着外来的影响。 但是,说中国音乐的调式的多样是一回事,而在这丰富多样的调式中。

从交响乐創作談繼承和发展——乐壇散步之一

袁枚的《随园诗话》中曾有句话,很恰当地说明了在艺术创造上继承和发展、学习和创造的关系,这句话是:“人閒居时,不可一刻无古人,落笔时,不可一刻有古人。”平时必须好好学习古人,写作时则要大胆创造。当然,袁枚不可能提出批判地学习的问题,我们今天则对学习的态度更进一步了。

好古敏求和群众歌曲创作——乐坛散步之二

怎样理解“民族化”?大家有着不同的看法,这本是极其自然的事,因为,这是过去的音乐实践中没有提供系统经验和方法的。但是,音乐艺术的外来形式,象其他姊妹艺术中外来形式一样,要想在中国生根开花,必须民族化这点。