东方色彩美学与西方色彩美学之异同

探究东方色彩美学与西方色彩美学之相同与差异,从东西方色彩独特的民族性审美观念和鲜明的象征性运用,阐释东西方色彩的共通之处。从色彩在东方的中国是视觉意象性在于色彩的“以象达意”“情景交融”和拟人化“生命”的三个层面,折射与阐释东西方色彩在民族思想、情感、审美倾向等方面存在的本质区别。

“新文创”的文化形态与中国形象的时代形塑

在全球化的背景之下,创造人类文明新的文化形态,是中国式现代化发展的本质要求。“新文创”的文化形态是传承文化、创造文化和发展文化的具体存在状态与方式。通过“新文创”的文化形态转向之文遗场景的数字活化再造、“新文创”的文化亦生活化之时移势易的中国特色文娱智造、“新文创”的多元文化形态之视觉传媒的无界协同等三部分阐述,论述了“新文创”的文化形态与中国形象的时代形塑。以“科技+文化+艺术+设计”的数字人文的内容生产和表现方式提升“新文创”的传承发展与跨界表达,以跨媒介、跨时空、跨文化的维度营造具备全球传播力的中国文化形象。

色彩的力量——以色彩为驱动的展览空间时代演绎例

展览空间设计中的形、色、质是相互关联、相互影响、相互依存且不可分割的整体,在有限的视觉呈现无限可能。形、色、质的和谐、生动运用达到相得益彰之时,是展览空间设计增色添彩的重要方面。以国际视野和色彩文化素养,营造创新性、创智性色彩设计,通过优秀的色彩与色光营造展览案例,解析多感官、多媒介、多维度、多元化的智慧的色彩表达与时代演绎。

中国城市形象系统设计研究思辩

城市形象是城市自身所包蕴的历史与人文积淀的客观反映,是城市的丰厚资源,更是一种有形资产。立足于中国,同时对国外相关理论和方法加以学习,择其善者而从之,通过梳理国内外城市形象研究缘起和发展综述,探究中国城市形象设计的研究困境与逻辑思辩,揭示中国城市形象设计研究的总体问题,提出中国城市形象系统设计研究的解决之道,为中国城市形象的提升提供创造性能量。

专题序言

国家社科基金艺术学重大项目“中国设计智造协同创新模式研究”子课题“新文创领域的设计智造协同创新模式研究”聚焦于“新文创”这一命题。所谓“新文创”即有别于“旧文创”,“新”代表进化、迭代的能力。“新文创”作为文化创意产业化经济模式,其核心是优质文化,关键是创新发展。因此,“新文创”是一种更加系统的发展思维,同时,新技术给数字文化内容的生产和体验带来前所未有的新变革,通过更广泛的贯融与链接,推数字时代文化生产和产业价值的相互赋能,实现更高效的数字文化生产。

专题序言

国家社科基金艺术学重大项目“中国设计智造协同创新模式研究”子课题“新文创领域的设计智造协同创新模式研究”聚焦于“新文创”这一命题。所谓“新文创”即有别于“旧文创”,“新”代表进化、迭代的能力。“新文创”作为文化创意产业化经济模式,其核心是优质文化,关键是创新发展。因此,“新文创”是一种更加系统的发展思维,同时,新技术给数字文化内容的生产和体验带来前所未有的新变革,通过更广泛的贯融与链接,推数字时代文化生产和产业价值的相互赋能,实现更高效的数字文化生产。

中国传统色的探源弥新

探究中国传统色的价值与美学,观照潜藏在丰富的色彩背后流传千年的生活方式与东方审美。激活中国传统色彩再设计探索,运用具有东方之美的中国传统色,厚植“中国情怀”,述说“中国故事”,传递“中国力量”。以匠心守初心,用无限的创意潜能,演绎色彩叙事,滋新当代生活与设计的中国色彩美学意义。

新文创:一种系统设计的地方振兴模式

近年来,随着全球经济和文化交融的趋势加强,地方文化与创意产业的结合日益显得至关重要,文化创意作为地方可持续发展路径的价值,亟需明确其在地方振兴中的关键地位。基于一种跨学科的研究方法,融合了文化经济学、地方发展理论和创新理论的观点和方法。通过对大量文献的深入综述,结合理论分析研究,探讨了在全球化背景下的挑战与机遇下,文化创意与地方振兴的紧密关系。从系统设计的角度建构以“文化IP”为核心的新文创生态系统。以期“新文创”作为从物到系统的文化振兴地方实践,在更高的文化治理层面作为地方的一种可持续发展路径的可能。对更好地理解文化创意在地方振兴中的作用,以及如何最大化其潜力,具有一定的理论参考和指导实践的价值。

乡村博物馆情景叙事设计中文化表现与营造策略研究

以当代情景叙事表达策略为视角,揭示乡村博物馆展陈综合性、多元共聚为内在要求,分析新媒体技术革命介入展示设计的实践动因,阐明在乡村博物馆展示空间中,新媒体对于界面、介质相互转化的可行性。在学理层面剖析情景叙事设计与物理空间的转化模式,通过乡村博物馆营造案例演绎,分析乡村场域文化空间中的“设计、传播、维养”三个核心要素的构成框架及其逻辑关系,进而提出乡村博物馆在自身、社会、现实空间的文化表现范式与多维度、多层面的空间策略,更好地让乡村博物馆汇聚本土化元素,实现传承优秀文化与留存时代记忆。

跨界、多维、共融的社会创新设计——美国纽约视觉艺术学院DSI研究生教育特色

本文以纽约视觉艺术学院社会创新设计系为例,探讨纽约视觉艺术学院社会创新设计系的教育特色。通过分析该系的基本概况、课程体系、课程内容和具体目标,探讨其整体培养计划中教学理念与教学特色。它们在发展使命、教学理念、教学建设、课程体系、思维拓展、社会实践、对外交流等方面形成的独具特色的发展路径,无论是发展路径本身的特征,还是其背后的选择逻辑以及具体的实施控制过程,对我国学术与研究型设计教育的可持续发展都颇有启示和借鉴意义。

应对危机的设计之道

设计之道非技艺之道,而是社会与生活的关怀之道。危机席卷全球,社会经济以及各行各业均深受其害,应对危机,该如何体现设计之道?本文从设计先觉之道、设计共生之道、设计变革之道展开思考与讨论,从多领域、跨学科的角度发展可持续理念,思考设计的表达与方式。

以形会意 以意会心——汉字设计意境之视觉传达与表现

汉字设计作为一个有着丰富蕴涵、开放性内容和千变万化的设计语言与视觉形式,对于平面设计非常重要.

跨界解码 协同创新——中国美术学院跨界联合毕业设计教学探索

在知识经济和大数据时代,"跨界"依然代表着全新的发展模式,并成为迎合时代潮流的必然趋势,同时也是突破与跨越的代名词,需要我们用多维度与宽视野的跨界思维来看待问题和提出解决方案。中国美术学院设计艺术学院重点打造跨界设计等交叉方向的全新毕业设计。打破以往设计院校各系各专业独立的教学模式,提出并逐步形成"跨界联合"的基于学科交叉的开放性教学理念,实现跨界融合毕业设计教学模式。践行基于心智模式的跨界思维拓展,实现创建协作,开拓创新设计。

建构视觉识别 获取感知认同 彰显城市特质——关于杭州城市标志形象的营造

城市标志是城市的象征。城市标志的设计,立足于建构视觉识别,获取感知认同。本文结合杭州城市标志形象的修改设计,从"形、意写境"的角度阐释了杭州城市标志形象的营造,更加强化了城市形象特质的表现,力求为今后的城市标志设计提供有益的借鉴。

杭州城市标志的修改历程

2007年，中共杭州市委、市政府开展城标征集活动。8月21日，杭州城市标志设计征集开始第一轮评审，共征集到2568件作品。第一轮评审结束后，产生200件初选作品；8月22—23日是第二轮评审，产生100件入围作品；在这100件作品中，再评审产生15件作品，“15强”作品进入第三轮评审环节，44件作品被淘汰，城标“11强”产生。

中国美术学院设计艺术学院跨界高端人才教育探索

本论文是基于中国美术学院设计艺术学院践行跨界高端人才教育的改革,就跨界高端人才教育需解决的主要问题、创新思路、专业特色与核心方向、培养路径、教育方法等五大方面做明晰的阐述,并附以教学案例。体现中国美术学院教育人在危机与潜能中,所承载的教育责任、担当与贡献。

宣传册设计的整体构筑《中国美术学院75周年校庆》宣传册的设计

一切几乎都是一个瞬间的决定，似乎来不及深思熟虑。去年入秋的10月，周6的一天，夜色渐渐蒙上带霜的凉意。西湖边南山路的两岸咖啡馆中，音乐低回，八人相围而坐。许江院长意味深长地叙述着中国美术学院的学院定位、学院品格、历史文脉、学科建设与学术发展策略等。值此中国美术学院建校75周年暨南山新校园落成纪念在际，

跨界与跨越——解读新媒体设计的新阅读方式

世界的日新月异改变着人们的知识结构、技术手段与认知方式,科技的转型与突围,赋予了新的知觉、观念与交互方式,体现了新媒体设计艺术与技术的融合,亦展现了新媒体跨界与跨越的姿态。在设计的回望与前行中,我们更应该理性看待新媒体设计的新阅读方式。