艺术体制论

艺术体制论是乔治·迪基经过多年酝酿并在其专著《艺术与审美》的第一章和第七章中集中提出的。在这篇文章中,乔治·迪基首先对体制论的旧版本以及人们的误解进行了概括性陈述。其次,他阐述了修改后的新版本主要体现的五个变化:一是在看待体制论与阿瑟·丹托关于艺术本质的论述方面有变化,并且认为阿瑟·丹托的“艺术界”概念启发了艺术体制论的产生;二是在论述艺术体制论时,整个推进都是通过“人造性”展开;三是根据新版本,人造性正好不是那种可以被授予的东西,杜尚《泉》之类的作品,必须被理解为艺术家的人造物,是艺术家方面所付出的最少量工作的结果。因此,并非每件东西都能成为艺术作品;四是放弃了“授予可供欣赏的候选资格”的概念;五是改变了所谓循环论证的态度,并认为循环论证是值得夸耀的,新版本给出的不是一个艺术的定义,而是一系列相互关联的定义。最后,文章讨论了艺术体制论的四个假设:第一个假设是,一位艺术哲学家应该考虑到艺术界的发展,但并不意味着一位哲学家必须相信一位艺术家所说的每件事都是真实的,或者必须相信一位艺术家所做的每件事都对艺术哲学有意义;第二,假设艺术理论与某种人工制品有关;第三个假设是,该艺术理论是关于“艺术作品”的一种价值中立的、分类意义上的理论;第四个假设是,艺术制作是差不多每个人都能做的事情,但是艺术杰作只占人工制品的很小一部分。