独一与合一

在艺术创作过程中,思想犹如一个精巧的筛子,只能让那些使艺术家感到有生命活力的要素通过意识的门槛。在思想的这座墙上,各种创造性的要素经过体验的碰撞逐个参与到意识的组合之中时,经直觉所自由选中的对象被一一挂在了其上。如果说艺术家的个体彼此是相互分离的,那么艺术创作则是走向合一的生命连接过程,正是这一过程,是艺术成为建造并逐步融合于宇宙永恒的生命共同体之中!

图像内外——浅析远古艺术文明的内涵

透过原始图像,我们看到的是深藏在艺术家们心中的情感世界,我们体味到的是其熟练技艺背后完整的艺术智性模式。远古艺术的生命力使我们深切地体悟到,一切皆由心出发,当人的心因信念而开启时,生命就能勃发,长存。

感觉的认知与误识

本文探讨感觉在艺术创作中的地位与作用,指出感觉是构成艺术创作的基础。感觉不是人自己所能把控的,艺术感觉的潜质既能超越抽象又能沉湎于极其琐碎的细节。艺术只有在人精神的发现中才得以存在,感觉无不由此出发。

创造力的批判

创造性的思维方式是一种"能生产的思维方式",创造力作为一种认识功能,与一般的智力有所区别。它并不是一种单一的或始终不变的功能,创造过程是由原型的无意识活力所构成的。与原型联系在一起的原始意象补偿了创造者生活经历中、甚或创造者所处历史时代精神中的不足。事实证明,创造力没有理论,唯有遵循自然的法则。

理念与偶像——拜占庭艺术赏析及引发的思想

图像的艺术形式具备了语言表达功能中最为重要的,也是必备的思想要素——理解。艺术家在构图、笔触和色块的运用中反映出对其所描绘的事物在理解上以及挖掘物体或事件内在精神上的主观能动性。拜占庭艺术这笔珍贵的人类精神遗产所表现的这一特质,不仅对于后世,也对近现代艺术的发展有着不可低估的影响。

委拉斯克斯艺术人生的启示

作为一个天才的艺术家，委拉斯克斯在面对自然的客体时，无论其多么具有挑战性，多么非凡，没有一样是其富有灵感的天赋所不能轻而易举地超越的。而令人颇为费解的一个悖论是：委拉斯克斯毕生都受制于如何使自己的艺术天赋与高深的社会地位相一致的困惑之中。

创造力的创造

艺术创造在文明的发展中起着十分重要的作用。图像先于观念而产生的史实说明了在人类历史上，经过艺术加工的形象是如何导致或促成了概念的产生，与之相关联的意象作为神经系统的一种功能，何以发生于语言的获得之前。不仅如此，视觉艺术，尤其是绘画艺术，是艺术家构建于客观事物之上的创造，其不但是对自然的模仿，更是心灵意象的一种回归。

艺术教育与创造性思维

在大多数人看来,艺术创作是一个神秘的过程,是与艺术家或艺术作品密切相关以及有别于常人逻辑思维习惯的一种行为与方式。然而,若仅仅就是这样,古往今来凝聚着人类无穷智慧与创造力的艺术之作和艺术家们会否感到颇为沮丧呢？值得关注的是,艺术作品中所体现出来的非凡创造力,作为人的一种特权,

意大利文艺复兴自画像与绘画人文意识

著名意大利手法主义画家祖卡洛[Zuccaro]在自己家接待大厅拱顶画中写上的拉丁语铭文，它实为文艺复兴时期伟大艺术家为抵达艺术顶峰而不辞辛劳的真实写照，它将我们的视线引向了一个自画像的王国——即受这一时期对人文价值的重新认识，强调个人尊严，人格完整及自我充分发展的影响而一度盛行的艺术家白画像的艺术表现形式。

美的回归 希腊与希腊化艺术的启示

伴随着神圣尊严和延续了上千年之久的埃及艺术,地处东地中海的希腊和小亚细亚半岛的艺术呈现给世人的是一派自由变换的景象,他们以自己独特的眼光审视着自然中的物象。如果说埃及艺术的所求是走向永恒,那么,希腊艺术的魅力则是将永恒的生命活力展现给世人。值得注意的是,相对埃及艺术注重于画其所知,希腊的艺术更多的是去探索人之所见。

简论艺术的思维模式与载体

综观人类艺术发展的历史，即艺术家借助艺术的模式阐释思想的历史；地球上最为人们所珍视的思想精华无不闪现在历代艺术家的杰作之中，并以其卓著而富有特色的艺术语言永垂不朽。

认同与反思——关于艺术创造力的分析与研究

艺术创造，不独是从专业制作的角度对观者呈现自己的艺术视角，还是对客观物象持续不断进行观察、提出问题和反思的过程。在艺术创作中，没有一种方法是普遍适用的。每个人都在走着自己的路，每个人所走的路，无不体现着创作者的精神与思想，其总是以自己特有的方式，走进研究的对象并发展着适合自己的方法。

《本西像》的人文读解

莱奥纳尔多·达·芬奇的早期肖像《本西》[Ginevra de’Benci]现藏于美国华盛顿国或美术馆，它足该馆的镇馆之宝。 这幅画描绘了一位置于风景之中的年轻女子。若将它与家喻户晓的《蒙娜丽莎》并置，有点艺术殳知识的人就会猜卅它是莱奥纳尔多·达·芬奇的作晶。但是，仅在一个世纪前，没有人认为这是莱奥纳尔多·达·芬奇的作品。

归全反真 现代艺术的新时代

但凡谈及＂现代艺术＂,人们通常的想象是一种远离传统或前人未曾想象过的某种艺术类型。事实上,与过去的艺术一样,现代艺术的出现无不是面临问题所做出的积极而有建设性或创造性的反应。这其中,艺术家们从未间断过自己的思考。虽然,最终他们发现,自己所从事的艺术类型并非人们所想象的是以＂新＂为目标的实验系列,而是从自然的本源中,根据不同时期的不同问题及其不同的目的来不断建立美的秩序的过程。值此,艺术已从单纯绘制图像等职业或专业的圈子,进入到作为人类创造性思维模式的一个重要组成部分或角色而担负起了自己的使命。

焦虑中的宁静──莫扎特音乐艺术赏析

不论在创作还是在学术研究上，音乐家和视觉艺术创作者都能相互启发、相互给予灵感。法国作曲家德彪西的创作源泉来自于印象主义的绘画，他的音乐也被冠以同样的名称。在历史上，画家从音乐中汲取灵感的例子真是举不胜举。浪漫主义画家之鼻祖德拉克洛瓦与抽象主义艺术之父康定斯基是两个显例。德拉克洛瓦在日记中频繁谈到莫扎特、贝多芬、萧邦等音乐家。他在一篇日记中写道：“音乐给我巨大的启示，有时一边听，一边就情不自禁地想作画。”他痴迷于音乐，不仅只是音乐能够刺激他作画的冲动，更重要的是他体悟到了音乐与绘画在创作手段上的相似性，他常把画笔喻作小提琴家手中的弓弦，把调色板比作钢琴上的琴键，以说明画家应像音乐家演奏那样控制与协调手中的画笔与色彩，从而在画布上“演奏”出线条与色彩的细腻而富有激情的作品。在这一点上，康定斯基深有同感，他在《论艺术的精神》中写道：“音乐是各种艺术最好的老师。几个世纪以来，音乐并没有把自身贡献给自然现象的再现，而是致力于表现艺术家的灵魂以及乐音的自然的生命之创造。”在康定斯基看来，唯有音乐这门艺术真正摆脱了客观对象的束缚，在表现自然情感与揭示事物的抽象或精神本质上达到了最佳的平衡。正因为如此，德国哲学家叔本华与英?

自信与自然

在追求艺术的过程中，我们看到，艺术创作的基础之一就是运用人的自然本能——原发的过程或自我回归的过程。而如何使这一过程有效地运用于艺术的创作之中，无疑是一个艺术家必须具有的心理素质。与此同时，在任何情况下都不应认为，由于顿悟与新目标建立的有些部分是建立在原发过程机制的基础上，就把这一切看成是非理性的或是原始的。事实证明，当人在主观上将自己置于超自然力量中时，人的本能既不会放弃理性与逻辑，也不会单纯接受原发过程的支配，而是像审美过程的体验一样，各种水平的心理活动协调在了一起。