宁静致远——解读张祖英

岁月蹉跎,弹指一挥。画家张祖英已经66岁。66岁步履并不蹒跚,他的计划还有很多很多,犹如几年前、十几年前,或者几十年前。回首往昔,我仿佛又看到了他的那张个人发展的蓝图,如今那张蓝图上虽也斑斓,却好像只画上了寥寥几笔,并非他懒惰。

本性的绘画

离画布几步远,坐在椅子上。凝视,一动不动面对画面,许久。这是我看到的画室里张祖英的常态。不知在静止中他脑海中是否有流动的思绪,也不知他在审视中如何判断他的画面结构和色彩布局,我看到的是他眼中的专注。我理解,这是一种理性的分析和素养的组合,如同我此时在笔下凝聚写作的精神一样。这就是创作,就是灵魂在探索,是把所有感知和情感汇聚的时刻。旁若无物,只有画面,然后,将这个色块和那个色块连接,组合成自己崇尚的恒定的＂美＂。毋庸置疑,绘画创作是审美情趣的展现,审美情趣是人格追求的表露;人的语言可以言不由衷,

宁静致远——解读张祖英

对于评价人品、画品，总是仁者见仁，智者见智，众说纷纭也是常有的。我不懂美术，尤其是油画之术，我只想说：术是每个专业中必备的，勤奋有之，天分有之，比翼双飞，才可以成就。

张祖英——本性的绘画

离画布几步远,坐在椅子上,凝视,一动不动面对画面,许久。我看到画室里的张祖英常态中的凝视。不知在静止中他脑海中流动的思绪,也不知他在审视中如何判断他的画面结构和色彩布局。我看到的是他眼中的专注和游离。我理解,这是一种理性的分析和素养的组合,如同我此时在笔下一样凝聚创作的精神。这就是创作,就是灵魂的探出,把所有感知和情感汇聚的时刻。旁若无物,只有画面,然后。

本性的绘画

凝视,一动不动面对画面,许久。离画布几步远,坐在椅子上。我看到画室里的张祖英常态中的凝视。不知在静止中他脑海中流动的思绪,也不知他在审视中如何判断他的画面结构和色彩布局。我看到的是他眼中的专注和游离。我理解,这是一种理性的分析和素养的组合,如同我此时在笔下一样凝聚创作的精神。这就是创作,就是灵魂的探出,把所有感知和情感汇聚的时刻,旁若无物,只有画面,关注着画面的构成和线条的交错。然后,这个色块和那个色块连接,组合成自己崇尚的恒定的＂美＂。毋庸置疑,绘画创作是审美情趣的展现,审美情趣是人格追求的表露,语言可以言不由衷,但创作不可能永远自欺欺人,它一定是为人格调的定位和情感理想追求的必然。张祖英就是如此严谨地审视自己的作品,正如他永远不会在生活中潇洒地玩一把一样。

本性的绘画

离画布几步远,坐在椅子上。凝视,一动不动面对画面,许久。我看到画室里的张祖英常态中的凝视。不知在静止中他脑海中流动的思绪,也不知他在审视中如何判断他的画面结构和色彩布局。我看到的是他眼中的专注和游离。我理解,这是一种理性的分析和素养的组合。