钢琴协奏曲《黄河》的音乐分析(上)

文章从曲式结构、钢琴织体、乐队运用几方面入手,对钢琴协奏曲《黄河》进行了音乐分析。

论京剧“样板戏”的音乐改革(上)

2 0世纪 6 0 - 70年代“文革”中的京剧“样板戏”风靡一时 ,至今尚有着广泛而深远的影响。本文拟通过京剧“样板戏”的音乐与传统京剧音乐的比较分析 ,对于京剧“样板戏”所进行的音乐上的改革经验进行初步的总结。并明确京剧“样板戏”的音乐改革集中了 5 0 - 6 0年代以来中国戏曲音乐改革经验的结果 ,它虽然受到“文革”期间极左思潮的影响 ,存在着人物音乐形象塑造上的“高、大、全”的问题 ,但它在丰富京剧音乐的表现力和如何体现京剧音乐的戏剧性、时代性等方面 ,还是做出了有益的历史探索。

论于会泳的中国传统音乐理论研究

本文论述了于会泳从20世纪50年代到60年代前期,在中国传统音乐理论方面进行的研究,其中包括民歌、说唱、戏曲以及他的综合音乐理论研究。

钢琴协奏曲《黄河》的音乐分析(下)

文章从曲式结构、钢琴织体、乐队运用几方面入手,对钢琴协奏曲《黄河》进行了音乐分析。

论京剧“样板戏”音乐的历时演进

京剧"样板戏"数量众多,且具有一定的创新性,故引发了专家学者的广泛关注,然目前绝大多数关于京剧"样板戏"音乐方面的研究成果,多集中于对其音乐形态的探讨,而鲜见对京剧"样板戏"音乐的历时演进的研究成果。纵观京剧"样板戏"的音乐创作历程,可大致分为前期、中期和后期,且每一时期的京剧"样板戏"音乐在延续前一时期的部分音乐艺术手法的同时,又体现出各自鲜明的音乐特点。

学习贯彻党的十八大精神 强化当代中国文化产业与专业艺术教育的建设与发展

国际文化创意产业在20世纪90年代以后得到迅猛发展,它的兴起和发展是当代经济、文化、科技融合发展在产业层面的具体表现。迄今为止,我国并未有明确的"文化创意产业"概念,仅有"文化产业",且与国际通行的文化创意产业的内涵界定角度不同,但外延相似。我国与文化创意产业相关的人才培养和学科的建设,一直是与专业艺术教育休戚相关的。近年来,我国的艺术教育发展势头迅猛、专业门类不断拓展,但同时也存在艺术教育不规范、专业定位不明晰、高质量的专业师资严重不足等问题。这说明我国的专业艺术教育状况距离实现党的十八大提出的"扎实推进社会主义文化强国建设"的宏伟目标,还任重而道远。

论京剧“样板戏”的音乐改革(下)

2 0世纪 60 -70年代“文革”中的京剧“样板戏”风靡一时 ,至今尚有着广泛而深远的影响。本文拟通过京剧“样板戏”的音乐与传统京剧音乐的比较分析 ,对于京剧“样板戏”所进行的音乐上的改革经验进行初步的总结。并明确京剧“样板戏”的音乐改革集中了 5 0 -60年代以来中国戏曲音乐改革经验的结果 ,它虽然受到“文革”期间极左思潮的影响 ,存在着人物音乐形象塑造上的“高、大、全”的问题 ,但它在丰富京剧音乐的表现力和如何体现京剧音乐的戏剧性、时代性等方面 ,还是做出了有益的历史探索 [本文 (上 )发表于《黄钟》2 0 0 2第三期 ]。

用宽宏的目光看待中国近现代音乐史的研究

本文从中国近现代音乐史的研究和教学入手,谈到如何看待我们的历史问题,以及对于二十世纪中国音 乐发展的想法。

沉重的历史回响——论中国“文革”音乐及其在新时期的影响

本文从"文革音乐"历史余响切入,梳理了对待"文革音乐"存在的两种不同态度:批判分析和全盘否定。继而对"文革"音乐进行历史和美学批判,认为"文革"音乐的美学取向无疑是20世纪六十年代前期音乐舞蹈"革命化、民族化、群众化"的自然延续,并通过其自身的艺术实践,在音乐艺术形式和手段表现方面,从各个层面和各种体裁领域,都将这"三化"推向极端。总体观察,"文革音乐"是政治和艺术上都失败的音乐,但我们应将"文革音乐"置于宏观的历史长河中来对待,因为"文革音乐"的现实存在,不是对"文革"政治的"一往情深",而是新时期中国音乐在失落了崇高和理想之际,对中国音乐的某种"替补",而这正是中国音乐新世纪进程中的困惑。就中国音乐下一步发展,笔者寄希望于当代音乐家对急功近利等浮躁创作心态的挣脱,以及对社会、民族历史发展责任的担当。

论“文革”后期对传统音乐的秘密“抢救”

在"文革"后期的七十年代,曾由江青授命国务院文化组和后来的文化部,一度开展过对中国传统音乐的"抢救"工程。其一是所谓"音乐历史长河"制作,实际上是一项整理和改编中国传统音乐的工作;其二是所谓的"录音录像"工作。这两项工作既有时间上的前后差别和任务的不同,但又相互关联,并因涉及到传统音乐在"文革"初被认为"四旧"的敏感问题。

论“文革”后期钢琴音乐的“兴盛”

在"文革"期间的20世纪70年代前期,中国原本贫瘠萧条的器乐领域一度颇为"兴盛"。本文就其间涌现出来的钢琴作品进行分析,并对其"兴盛"的缘由做了分析。

论“文革”后期小提琴音乐的“兴盛”

在"文革"期间的20世纪70年代前期,中国原本贫瘠萧条的器乐领域一度颇为"兴盛"。本文就其间涌现出来的小提琴作品进行分析,并对其"兴盛"的缘由做了分析。

20世纪60年代前期的中国音乐概貌

正如历史是一条河,上下游是相互贯连的。对于20世纪60、70年代发生在中国的"无产阶级文化大革命",也绝非偶然,历史已证明其爆发是1959年以后中国极左思潮不断升温的必然结果。这种极左思潮也同样体现在这一时期的社会文艺生活和音乐创作、艺术评论等相关领域中。本文将"文革"前,即20世纪60年代前期的中国音乐形态和全国文艺界自上而下的动态进行了梳理和描述,说明这一阶段的文艺动向已经为"文革"时期的音乐产生做好了思想上的准备。

陈聆群先生和他的《八十回望》

作者回顾了早年与陈聆群先生的相处,并通过《八十回望》的阅读,加深了对陈聆群先生其人、其学问的进一步认识。

论“文革”后期室内乐及管弦乐改编曲的创作

"文革"初期和中期,中国室内乐管弦乐的创作一直处于贫瘠萧条的状况。自20世纪70年代初,主持中央工作的周恩来在文艺上采取开放政策,特别是毛泽东对文艺创作的贫乏现状的批评,导致从中央到地方的各级行政官员将"鼓励文艺创作、提高表演艺术水平"做为一项重要工作加以开展。在大的政治气候影响下,室内乐、管弦乐创作领域的情况也发生了根本性变化。在"普及革命样板戏"的号召下,室内乐、管弦乐改编曲的创作逐渐兴盛。《白毛女》、《红灯记》、《海港》等一系列"红色经典剧目"被作曲家陆续改编成室内乐、管弦乐形式。虽然这一时期由于政治原因导致音乐题材、体裁受到限制,室内乐、管弦乐创作集中在"改编"的狭小领域。但在有限领域内的诸多改编作品中也不乏经典之作。

情景交融 闳约深美——从南京艺术学院百年校庆交响音乐会看《湘西印象》

2012年11月11日晚,南京艺术学院百年校庆＂闳约深美——交响音乐会＂在国家大剧院第五届＂春华秋实＂艺术院校舞台精品展演周如期上演。本场原创音乐会从作曲、

于会泳:才子—部长—囚徒

1977年8月28日晚，北京二里沟国务院某招待所一个冷落偏僻的院落里，正在接受隔离审查的中共十届中央委员、第四届全国人大任命的国务院文化部部长于会泳，举起了面前的搪瓷杯——杯里盛放着洗刷尿碱污渍的“来苏水”。稍经迟疑后，他决然地将这足以穿肠烂肚的150毫升腐蚀剂，一骨碌喝了下去。

对中国近现代音乐史中某些专题史研究之审视

1980年代以来,中国近现代音乐史学科建设以及理论研究成果均有突飞猛进的进展。研究者们在音乐史料的发掘与整理、音乐史实的考证与梳理上,都取得许多的成果。文章通过对音乐教育史研究、中外音乐交流史研究、声乐创作史研究、器乐历史研究等板块的研究现状的回顾与检视,以期更好地认识本学科的研究格局。本文认为近年来研究视域的融合和多元对学科发展起到了极大的推动作用,但在创作史研究上有所停滞和不足。

思想改造适应新的社会角色的转变——1949~1956年上海交响乐团的成立及创作演出情况

该文聚焦上海交响乐团1949~1956年从上海市政府对上海交响乐团的接管到乐团正式定名的发展历史,及此期间上海交响乐团的演出及创作情况,旨在说明乐团在不同的政治、经济、社会环境和意识形态领域内的生存状态,从而探究职业音乐家群体的社会身份的转变。

从认识论谈对儒家音乐思想的评价

先秦的儒家音乐思想,作为我国古代音乐美学的滥觞和音乐思想的主体,两千多年来,对我国古代音乐文化的发展、民族的文化心理结构产生过巨大的影响,并迄今还在我们的音乐生活中潜移默化地发挥着作用。近年来,对于如何评价与认识儒家音乐思想,在哲学界和音乐界展开了热烈的讨论,其中有相当一部分人认为儒家音乐思想属于唯物论,或基本是属于唯物论的认识论范畴的(杨萌浏《中国古代音乐史稿》上册音乐.