关于21世纪曲艺发展战略的设想

五月九日,“21世纪中国曲艺论坛暨精品展演”活动在大连举行。此次活动的主要议题是:面对新世纪,作为中华民族传统艺术的曲艺到底怎样适应时代的变化,焕发新的生命力。在论坛上,与会的曲艺专家就新时期曲艺的现状与未来发表了各自的见解。这期我们特意编发了戴宏森先生在论坛上的发言,以表示本刊对此次活动的关注。

漫谈福建曲艺

福建曲艺底蕴深厚,名家辈出。进入新世纪,我越来越感到,曲艺的形势面临新的深刻变革,艺术创造机制与市场运作机制间的矛盾,言语艺术与视觉艺术的矛盾,娱乐功能与教化功能的矛盾,让曲艺受到前所未有的挑战,当然也给予了极大的机遇。

曲艺学学科建设之我见

在庆贺中国艺术研究院曲艺研究所建所20周年之际,举办曲艺学学科建设座谈会,这是关乎加强曲艺基本理论研究、促进曲艺繁荣发展的一个重要举措。曲艺作为我国一个艺术门类。

令人耳目一新的相声大赛——第四届CCTV相声大赛观后感

"耳目一新",这是第四届CCTV相声大赛全体评委看过决赛节目后一致的感言。不仅相声专家有此评价,在剧场内或电视屏幕前观赏大赛的广大观众也颇有同感。这六场决赛中推出的相声节目究竟新在哪里?我看主要是新在这三个方面:

如此“招聘”——电视小品“招聘”观后

最近几年,电视小品层出不穷。中央电视台1989年春节联欢晚会又推出了几个新小品。其中,由曲艺演员笑林、师胜杰、黄宏和电影演员方青卓合演的《招聘》(黄宏、王晓作)独具一格。看了这个节目,使人觉得幽默小品不只能作博人一粲的“小题”,而且能作揭露时弊的“大题”。 1988年秋,中共十三届三中全会开过后,

勤实践

今天这篇文章,是我在中国曲艺家协会主持工作期间,在曲艺理论家戴宏森生前,与他探讨关于“大曲艺”战略艺术实践的最后一篇。他在前两篇提出的是,“广继承”“多吸取”,这一篇他强调的是“勤实践”。为什么在十多年前,有这样一个探讨?主要认为曲艺的发展遇到了瓶颈。它的直接反映就是,当代的青年距离曲艺远了。老的观众,既喜欢曲艺,又不满足曲艺的现状。曲艺自身的生存状态岌岌可危。那么是谁出了问题?是观众还是我们曲艺自己?在曲艺艺术于文化市场竞争中已不处于优势地位的时候,我们如何提高曲艺的生存和竞争能力,通过改革和创新发展曲艺?“大曲艺”这个提法就是在这样一种氛围中出来的。特别感谢当时的刘兰芳、吴文科、程永玲等同志对这个提法提出的质疑。我觉得,我们之间没有原则的分歧,只是对如何发展曲艺,在观念上和思维方式上的不统一。我进行了无数次深层次的思考,并向戴宏森这些老理论家进行求教,逐渐地理清了头绪,采取“不争论、埋头干”的方式,让成果去证明“大曲艺”战略的正确和实用。这种做法与戴宏森先生在这篇《勤实践》文章中所提出的要求是一致的。

《福建曲艺创作60年选》漫评

近日由福建省曲协编选出版的《福建曲艺创作60年选》收入新中国成立以来福建曲艺各时期推出的作品94篇,约53万字;共收福州评话、南音等14个福建曲种的作品61篇,相声、小品等8个北方曲种的作品33篇。细读全书,对福建曲艺的艺术特色、创作成就、经验评估,有了更深刻的感悟与理解。特别在以下三个方面,深受启发。

重振曲艺文化 呼唤精品力作

党的十七届六中全会、中国文联第九次全国代表大会的先后召开,确定了文艺界的任务和前进方向,使广大文艺工作者深受教育和鼓舞。大家联系曲艺改革发展的实际,认识到深化文化体制改革,推动社会主义曲艺文化走向大发展大繁荣,乃是曲艺界面临的最重要课题。

别开生面的谐剧新作《台上台下》

2010年文化部群星奖获奖的谐剧新作《台上台下》别开生面,通过一个贪官的内心独白,揭示了他堕入罪恶深渊的社会动因和犯罪心理。较之时下演出市场常见的单纯搞笑俗品,这个短篇的文化内涵、艺术手法和社会意义,皆见新意,看了使我们精神为之一振,颇多感慨。

试论曲艺发展观

绵延千余载的中国说唱艺术（今称曲艺）发展到今天，临到了一个新的关节点。当代大众既喜欢曲艺，又不满曲艺的现状。较长时间，曲艺已难于不断推出受到普遍好评的精品、新秀和新的表现形式。虽然曲艺在大众媒体上还受到欢迎，但在文化市场竞争中已不处于优势地位。各地国营的专业曲艺演出团体，很多只能依靠政府补贴或企业赞助维持。不少曲种陆续成为国家保护的对象。文化部2006年、2007年先后发布的两批国家级非物质文化遗产保护工作名录中包括的曲艺类项目，

大曲艺

在这个世纪初,我主持曲协工作期间,我提出了“大曲艺”的战略指导思想和工作方针,得到了曲艺界大多数人士的认同。通过实践也使曲艺得到了创作上的繁荣、品牌活动上的增强、曲艺事业影响上的扩大。我提出的“大曲艺”,就是把曲艺的队伍做大、把曲艺的影响做大、把曲艺的市场做大,通过这“一大”促“三新”,新人、新作和新的表演形式。

播撒欢笑——中国广播艺术团说唱团专场观后感

在中国曲艺周中,中国广播艺术团说唱团在北京民族文化宫推出了相声、小品专场演出,这是一场向观众播撒欢笑的成功演出。参演的节目是经过实践考验、与时俱进的。看得出在激烈的艺术竞争中,演员和作者追求的是通过对艺术的出新,在语言上、技巧上、趣味上拉近与当代观众、特别是青年观众的距离,从而达到娱乐的目的。

广继承

关于曲艺的发展,我一直有一个观点,曲艺要前行,必须有'手段'。这个手段,就是要有继承传统、创新驱动曲艺发展的具体办法。山东琴书的刘士福老师,几乎是一成不变、一字不改地唱传统唱段'偷年糕',但是唱一句大家就鼓掌,为什么?为他唱腔的味道、为他方言的地道、为他的乡土气息拿捏得极其准确、为他一点都不做作的那股纯真劲儿鼓掌。这方面,他是有其不同于别人的表演方法的;大家为天津曲艺团的'羽扇'鼓掌,为什么?为他们绞尽脑汁地创新、积极地吸收舞美和表现形式的独特.

怀念马季老师 搞活相声艺术

马季老师一生编演相声,守候相声,不仅在实践方面作出了重大的贡献,在理论方面也进行过积极的探索。去年12月11日,即他谢世前四十天,在中国曲艺·江苏论坛上,他那发自肺腑的讲话竟成为一篇极富指导意义的遗言。他说道:"侯宝林老师曾在病床上拉着我的手嘱咐说。

多吸取

曲艺发展的历史是一个不断发现,不断汲取,不断完善的过程。没有任何一个曲种,在诞生的那一时刻,就是一个完整无缺的成人形态。在正式诞生以前,都有一个不断汲取营养、不断完善基因、不断'作胎'的阶段,最后形成具有自己特性的艺术形态。这种思索方式,可以直接解释包括相声在内的一些曲种衍生的过程和历史印证。我非常同意戴宏森老师提出的'多吸取'的看法,这期我继续把戴宏森老师写给我关于'多吸取'的文章片段推荐给大家。