龚贤课徒画稿四种述要

龚贤中年以后课徒为业,留下许多课徒画稿。学界多认为龚贤课徒画稿现存六个本子。1经查证四川博物院、荣宝斋等所藏龚贤课徒画稿墨迹本,其中两种同版而异名。大村西崖影印本和1935年商务印书馆影印本是以同一墨迹本(今藏北京荣宝斋美术馆)作底本,泰山残石楼影印本的底本是莫友芝旧藏本(今藏台湾何创时基金会),因此,龚贤课徒画稿现存四种。

龚贤课徒画稿诸本的断代与用笔

龚贤课徒画稿以图解的方式诠释绘画方法和步骤,贯穿了他绘画风格演变的不同阶段。龚贤的绘画风格可分为四个阶段:初期为三十岁之前尚无风格可言的习作阶段;早期为三十到四十岁,简笔勾勒的“白龚”画风;中期为四十至五十岁左右,一方面继续完善简笔画风,另一方面尝试多遍皴擦点染的积墨画法的“黑龚”画风;晚期为五十岁前后至其去世(1689)。

国外美术领域专业博士学位设置研究——以英国东伦敦大学为例

工作室的美术博士学位(DFA)是博士层次的专业学位,强调实践性,突破了欧美各国美术领域实践类人才培养止于硕士层次的局面,成为MFA(艺术专业硕士学位)教学的有效延伸。文章以东伦敦大学为例,介绍了DFA设置的入学条件、专业目标、学习结果、专业结构、教学进程,希望为我国DFA的开设提供借鉴和参考。

论美术实践类博士生教育的问题与对策

美术实践类博士是我国独有的艺术类最高学位，于1999年设立，2000年开始首批招生。创立至今近二十年，关于其设置的必要性、培养成果的评价标准等话题仍存在较大争议。近年来在专业学位兴起的背景下，有专家又提出开设艺术博士专业学位的建议。而美术实践类博士生教育存在的问题及其如何化解是本文探讨的主要对象。