吴冠中的油画民族化之路——以《长江三峡》为中心

在油画民族化探索的道路上,吴冠中不断求新求变20世纪70年代,他的油画创作获得了新突破,逐渐达到情感与形式的完美融合,《长江三峡》是其这一阶段的代表作之一笔者试图溯源《长江三峡》的创作背景、写生过程,结合草图分析作品的艺术特征及吴冠中独特的写生方式以及三峡风景在20世纪70年代之后的意义转变,并结合吴冠中自身关于艺术探索的文章,论述《长江三峡》在艺术家个人油画民族化生涯中的重要意义。

地域·脱域——写在古根海姆博物馆展览“1989后的艺术与中国:世界剧场”之后

2017年10月6日,美国本土举办最大规模的关于中国当代艺术的展览'1989后的艺术与中国:世界剧场'在古根海姆博物馆开幕。展览由古根海姆高级顾问亚历山大·孟璐(Alexandra Munroe)、北京尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇策划组织,罗马MAXXI博物馆艺术总监侯翰如担任策展顾问.

叙事·情感·体验——关山月美术馆的美育与公共教育

美术馆的概念源自希腊,意为"缪斯女神的神庙",后引申为收藏、保管、展示和研究美术作品的场所。现代意义上的美术馆始终与公共性相关。近代以来,正是在公众意识化"私"为"公"的过程中才催生了向社会公众开放的美术馆。美术馆的公共性主要体现在将私藏艺术品转化为社会资源为社会公众所享有,以满足社会公众对审美的更高需求。在这个过程中,美术馆承担着社会美育和知识传播的双重功能。