古典主义形式下的民族音乐之花——论肖斯塔科维奇《d小调大提琴奏鸣曲》

肖斯塔科维奇作为20世纪前苏联最重要的作曲家之一,创作出多部具有俄罗斯风格及鲜明个人印记的现代音乐作品。他的作品在保存与生俱来的民族音乐语言的基础上兼具古典主义形式、浪漫主义情怀。《d小调大提琴奏鸣曲》作为近代大提琴奏鸣曲经典之作,更是呈现出古典主义音乐形式与浪漫主义情结的结合。其作品的音乐思想、创作手法不拘一格,尽情地散发民族音乐特征。

基于“互联网+”高师视唱练耳教学改革研究

我国高师音乐专业学生一般都要学习视唱练耳课程,其涵盖了多学科的理论与技能知识,具有学科交叉性与综合性,为培养基础音乐教师做出了卓有成效的贡献。但随着信息时代的到来,对该课程提课程价值取向、教师能力、信息素养等方面出了新的挑战和要求。

虚实相济“和”之美——音乐表演主体审美意识研究

凡物生两面,两者对立统一互为前提相辅相承。虚与实也不外乎于这一观点,通过表演者这个中介尽显乐曲中一虚一实,混沌有序之音虚化为混沌有序之情。表演者既要把握好创作者之"实"情又要结合自身的艺术素养、审美情趣等将此感情虚化、升华,添入自己的认识完成作品的二度创作,虚中有实、实中有虚,虚实相济成就"和"之大美。

音乐学美研究中交叉学科的运用

音乐学作为人类精神的产物，自然不可能违背自然规律而独行于世间，它也必然要按照学科发展的自身规律来发展自己。它不可能离开心理学的范畴，因为作为一个精神事项，它必须首先符合心理学的原则；唱歌需要用声带来发声，用肺部来呼吸，用横隔膜来调整气息的方位与力度、大小等，弹钢琴直接要用手指和脚来演奏，力量从腰部发出，通过肩膀、胳膊传递到手指等等，所有这些，都直接关系到生理学，都离不生理学的范畴。同时人们对音乐的了解与接受最为直接的途径是演奏（唱）的过程对视觉器官的刺激和声音对听觉器官的刺激；音乐美学是建立在美学与哲学这两门学科的基础之上的，我们知道，作为哲学门类之一的美学是我们研究的重中之重。所以音乐美学的研究，关系最为密切的应该是与哲学的联系。

吃巧果

我的爷爷奶奶家在安化农村。每次过年回家，爷爷奶奶都要给我吃一种奇怪的食品，它外圈呈圆形，表面弯弯曲曲、五颜六色，吃起来香脆可口。