自弹自唱教学方法研究

自弹自唱是音乐教育专业学生最具特色的一种技能。这一技能的训练对于学生业务水平的提高和就业后的教学工作具有重要意义。现阶段高师音乐教育专业自弹自唱教学中缺乏声乐与钢琴的协调训练,教学实践中我们研究了学生钢琴与声乐协同表演能力存在问题的实际,具体讨论了针对学生弹唱问题的教学方法,以期对现有教学理论和实践给予一点建议。

勃拉姆斯艺术歌曲的钢琴伴奏艺术

勃拉姆斯是继舒伯特和舒曼以后最重要的艺术歌曲作家,在他的艺术歌曲中,钢琴伴奏是重要的组成部分。在这里钢琴不是单纯的伴奏,它像声乐部分一样需要艺术的演绎,才能使伴奏与演唱真正融为一体,深化作品的魅力。

高师钢琴即兴伴奏教学改革初探

正确认识钢琴即兴伴奏的性质与任务 ,才能将这门课放在应有的位置上 ;才能把学生从“重技轻艺”中解放出来。即兴伴奏必须在强调和声基础理论与钢琴弹奏的学习、练习的同时 ,突出“即兴性 ,音乐性”的原则 ,加强综合音乐能力的培养。

论即兴伴奏教材的构建

目前,钢琴即兴伴奏教材多存在偏重理论教学或实践练习的特点,使学生在学习过程中很难将理论知识应用于即兴伴奏实践。为改变这种状况,可以从知识的衔接和渗透、教法融汇贯通的实施、授课模式更新的贯彻、内容和选材的新意等几个维度来构建科学、系统的即兴伴奏教材。

谈《四首严肃歌曲》钢琴伴奏艺术特点

《四首严肃歌曲》是勃拉姆斯晚年创作的一部声乐套曲．歌曲表达了庄严、深沉而又富于哲理性的思想感情、旋律简洁、质朴无华而自然流畅、富于歌唱性。勃拉姆斯是一位钢琴家．因此，在为艺术歌曲写钢琴伴奏曲方面是驾轻就熟．得心应手的。《四首严肃歌曲》中．多种手法的转调、巧妙的调性布局及多样的和声色彩变化．丰富了音乐表现手法和技巧、鲜明的织体渲染歌曲的气氛．烘托歌曲的情感．塑造歌曲的背景。此外．他还吸收了复调音乐的织体写作风格．加强了钢琴伴奏内声部旋律的活跃性．也丰富了伴奏的表现力及表现范围．给歌曲伴奏以新的生命．从而加深了歌曲的艺术感染力。

钢琴即兴伴奏小组课教学研究与实践

钢琴即兴伴奏小组课是对钢琴即兴伴奏教学的新探索,小组课不仅体现在教学效率和教学效果的显著提高,由于教学方式的改变能够使学生更加主动地进行学习,钢琴即兴伴奏小组课减轻了学生钢琴即兴演奏的心理压力,使用配套的教材让这门复杂的课程变得轻松易懂。

即兴伴奏中的技巧与音乐

所谓即兴伴奏,是指在眼看歌曲旋律的同时,在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络,并把伴奏快速即时地在键盘上演奏出来。即兴伴奏是一种创作,是作曲理论知识和钢琴演奏技巧相结合的产物。它的创作过程既不能漫无边际地海阔天空,也不应绝对遵守严格的公式格律;既要求创作上的速度又要求音乐形象上的尽可能完美。也就是说在即兴伴奏中,要让音乐带动技巧、让技巧表现音乐，做到技巧与音乐性的完美统一，是这一创作所要追求的最好境界。

勃拉姆斯《四首严肃歌曲》的艺术特点与钢琴伴奏艺术

引言19世纪末,欧洲的音乐大师勃拉姆斯在所有浪漫主义作曲家当中,最出色地处理了浪漫主义抒情性和古典主义曲式的矛盾。在艺术歌曲这一创作领域,勃拉姆斯是舒伯特和舒曼的继承者,他将19世纪艺术歌曲的发展推向了又一个高峰,其中《四首严肃歌曲》是他晚年创作的一部声乐套曲．作品融合了19世纪艺术歌曲的全部特征：完整的结构、高雅的旋律．贴切的伴奏、自由的想象．强烈的热情……

谈数码钢琴集体课的教学

进入21世纪,随着高校办学实力的提高和教学设备投入力度的增加,同时也是受到国外先进教学经验和理论的启发,数码钢琴集体课作为一种新兴的教学模式得到越来越多的重视。这种多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容,可以迅速有效地训练提高学生键盘综合应用能力,有利于高素质跨世纪音乐教育人才的培养。钢琴即兴伴奏与弹唱课的教学就是为了适应培养合格音乐教育人才的需要,使学生具备较好的钢琴演奏能力,又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏与弹唱。多年来传统即兴伴奏与弹唱课的教学观念陈腐,教学方法僵化,很难达到预期的效果。如何深化教学改革,使之更好地适应教学实际,是每位有关教师应思考的课题。"每一门类的艺术,都有其最适当的教育形式。"笔者在从事即兴伴奏与弹唱的教学实践中体会到数码钢琴集体课突破了传统教学手段在时间、空间方面的局限性,可以大大提高教学效率,具有极强的教学优势。将数码钢琴、总控制台。

找回技巧之上的音乐美

毋庸置疑，音乐的意义不仅在于以作品的主题给人以启迪和熏陶，她更以一种其他艺术所望尘莫及的感染力量潜移默化地作用于我们的心灵。一些语言无以表达的情感，文字难以阐明的哲理，都能通过音乐形象地加以描绘和塑造。