中外经典绘画作品中的透视规律运用与探析

我国目前应用于教学与艺术创作过程中的艺用透视学,主要是从西方传入的透视科学理论。我们通过对经典绘画作品的剖析与探究,研究其绘画表象之外的内在的透视规律,探析透视在经典绘画中的应用,从而使我们对经典艺术作品有更深入的了解与认识,重新解读经典作品的内在意义与艺术价值。

新时代策展人的困局与相关对策思考

当前艺术界对于策展人的讨论并不少,甚至可以说是层出不穷。相较于过去信息的封闭,我们已经进入了一个信息开放的时代。对于艺术资讯的把握与艺术走向的判断,也进入了一个新的层面。面对各类的双年展(三年展)、艺术展、文献展的举办,策展人应该如何把握,何去何从,我都将在本文中进行探讨并通过与资深策展人以对话的形式,借鉴目前已有的研究,结合笔者个人的思考,以期形成新的思考维度。

现代绘画形式的综合运用——漆的艺术表现

一．导言 美国艺术理论家杜安·普雷布尔在《艺术形式》一书中指出：“一件艺术品是运用某种媒介，通过人类的技巧构成的某种观念的审美表现，媒介是艺术创作所使用的材料，如果某一种媒介使用的非常完美，把我们的感受扩展到了超越普通的意识，那么媒介的这种特殊的使用方法就可以视为艺术”。

由《庵上坊》到美术史知识生成的讨论

一件件美术品或一处处古迹的解读,就是真实构建美术史基点的体现吗？一部美术史是怎样由一件件美术品、文献或其他因素构建和生成的？我们需要如何叙述艺术史、我们要留给后人什么样的一部＂美术＂的＂历史＂？也许是进入美术领域二十余年的经历中慢慢形成的思维惯性,时常会有一些奇奇怪怪的问题萦绕在头脑之中,并随着思考的展开和范畴的扩展而越来越强地影响着我对问题的理解与判断。