希腊人的艺术观

对于大多数我们来说,去看《安提戈涅》（Antigone）的演出是一种＂艺术＂体验,就像在星期六晚上去听交响乐或看巴蕾剧一样。但是古雅典人看《安提戈涅》时,首先是将其当作宗教政治节日（一年一次的城市酒神节）的组成部分。公民从市政厅那里领到门票,和他们各自的政治＂部落＂坐在一起,就如他们在同一个竞技场举行的公民集会所做的一样。酒神狄俄尼索斯（Dionysus）的祭司在巨大的圆形露天剧场的祭坛上扮演着牺牲,坐在前排的特别雕塑的座位上。

阿奎那之锯--中世纪的艺术观

在中世纪,一切艺术/手工艺都被授予有尊严的地位,刺绣与绘画、陶器和雕塑、铸造和建筑,都在创造工程和知识系统中占据体面的一席之地。中世纪也没有把艺术家与手艺人区分开来的范畴,既没有"艺术家",也没有"手艺人",只有各种阶层和各种身份的手艺人/艺术家。中世纪的"美"的含义要比现代更为宽泛,包括与令人愉悦的外观相伴的道德价值和功用性。

17世纪西方文化的艺术观

在17世纪的西方文化中,为了某种功用的艺术的古老艺术系统逐渐向现代纯艺术系统过渡,但古老系统的价值和实践仍然占据主导地位,历史情境仍然缺乏现代作者、艺术家观念的自主特征。艺术家的形象的关键要素如天才和灵感渐渐受到重视,但并没有凌驾于理性和判断力之上,而是与后者相协调。艺术家和身份和形象得到提高,但离现代艺术家的后浪漫主义的理念非常遥远。17世纪并没有固定下来的纯艺术范畴,但在个别艺术门类中迈出一些重要的过渡性步伐,为纯艺术范畴的出现打通了道路。在这个过渡期,艺术主要依据目的和功用来看待,但趣味的作用越来越受到重视。