揭金平陶瓷艺术作品赏析

揭金平：1975年生于江西乐安，毕业于景德镇陶瓷学院。现为景德镇非物质文化传承人，江西省高级（国家一级）技师、中国高级工艺美术师、江西省工艺美院客座教授、轻工业部陶瓷研究所特聘画师，系中国工艺美术学会会员、江西省美术家协会会员、江话省书法家协会会员、景德镇青年书协常务理事、国际高岭陶艺学会会员。

井然有序——试论当代古彩装饰的秩序美

古彩又叫五彩,是釉上彩装饰的一种,其起源于明朝。最典型的特征是用珠明料或是矾红勾线,以红、黄、蓝、绿、紫五种玻璃质感彩料组合装饰而成,最后经过800至900度低温烧制而成。其艺术特色是朴实且色彩对比强烈,装饰韵味浓厚,具有中国人喜爱的喜庆祥和的视觉感受。而秩序作为人们的一种生活状态,人类也会本能的受到秩序的吸引。而古彩装饰中的秩序感,则是其主要的装饰结构方式。本文笔者从古彩装饰的秩序美入手,分析其构图、色彩、线条以及造型等方面。

古代陶瓷古彩装饰的色彩运用

本文通过解读我国古代陶瓷古彩装饰色彩的来源与演变历程,分析不同历史时期色彩运用的风格特征,探讨陶瓷色彩蕴含的时代文化内涵和审美价值。研究表明:古代陶瓷色彩的开发与应用建立在对自然资源的利用基础上,呈现出由简单到复杂的发展轨迹;陶瓷色彩作为一种文化语言,记载着社会变迁和美学精神,是解读历史和文化的重要媒介。通过学习古人智慧,将陶瓷色彩的文化价值传承发扬,是当代设计者应承担的责任。

几何造型在陶瓷中的运用形式与表现

现代艺术受到当代艺术的潮流影响因而使陶瓷艺术的造型从单一化,几何化走向抽象化,在我们现代陶瓷艺术创造中,陶瓷艺术家把他们的生活阅历还有对陶瓷的情感放在泥里与泥更好的配合,发挥到极致,从而创作出有感情的陶瓷。但是这种常有情感的陶瓷不仅仅会体现在造型上。在色彩方面也得以体现,现代的几何造型陶瓷艺术打破了色彩的客观限制,创造艺术的色彩并且通过绘画带来了许多在陶瓷上大胆的表现技法。本文则是通过生活中的几何造型在陶瓷中的体现与查询资料而了解陶瓷中几何造型的运用形式与表现,使我们更好更多的了解几何造型如何更适应于陶瓷中的运用。

新古彩的变革现状与审美形式探究

在传统古彩的基础之上,新古彩于改革开放之后经过了一系列的变革。新古彩的诞生是时代潮流的产物,更是经过长时间的发展,在古彩中的线条、色彩、构图、题材以及装饰风格等全方位的变革。新古彩可以说是基于传统之上,重新定义了符合时代特征的审美形式体系。