制艺之道

今年的梅雨似乎从江南移到了北京,最近每晚入夜的雨水总让我以为回家了。意外的熟悉感仿佛在提示,这里就是又一方故乡,新的心灵基地正在形成。的确,大学是每一个毕业生的青春故土,精神家园。而毕业展就是美院的孩子们再一次走出家门、踏上人生与艺术千里行的起点。中央美术学院的“千里之行”毕业生优秀作品展,今年是第四次举办,这个新的传统已经成为记录起点的年鉴。

卢浮宫玻璃金字塔:贝聿铭的现代建筑纪念碑

2019年正值法国巴黎卢浮宫改造工程落成30周年,而其华裔建筑师贝聿铭则在今年5月中旬安详离世。本文分别从卢浮宫的建筑演变、法国现代建筑的思想原则、卢浮宫的现代理性传统、巴黎现代城市空间轴线体系等角度去探究,解答了“是什么使贝聿铭的卢浮宫扩建设计如此恰到好处”“又是什么让他在专业领域斩获殊荣”等问题,将卢浮宫玻璃金字塔这一“文明对话”的结果娓娓道来。

从民国风度到延安精神——摄影大师吴印咸的“一张座右铭”

1942年，毛泽东在延安窑洞前给120师的干部们作报告，这是中国共产党重要的“整风运动”中的一个事件。为了记录下这历史性的时刻，摄影大师吴印咸拍摄了这张堪称经典的人物肖像作品——《1942年毛泽东在延安窑洞前的报告》。照片中的毛泽东身着粗布灰制服，裤子上打着两块大补丁，脚上穿着土布鞋，艰苦朴素的延安精神在这身行头中体现得淋漓尽致。他站在一个小方凳前，以殷切诚挚的目光注视着广大干部，身体稍向前倾，打着富有表情的手势。虽然只拍了一个人物形象，却使人觉得广大干部就在画面之外，与主席的眼神相互交流，正在全神贯汪地听报告。

图文之间：二手资料与想象中国--早期安徒生童话插图的启示

诗与画的关系,文学想象与视觉再现之间的互动与影响渗透,是艺术史上由来已久的艺术现象,辨析二者之间具体微妙的互动关系也成为研究艺术史、阐释具体艺术作品的重要方法。本期斯然畅畅的文章分析了安徒生童话中对中国的文学想象,安徒生在他的时代接触到的中国艺术品对他的影响,以及早期安徒生童话插图对中国的想象性描绘之间的饶有趣味的关系,读来令人对艺术史规律及相关的艺术品有了新的理解。19世纪著名艺术批评家罗斯金对西方艺术中诗与画的关系,结合对同时代的某些艺术家的创作和作品做过比较深入的研究和总结,本期王柯平的文章则较为全面地介绍了罗斯金的诗画观。

光斑覆盖的秘密——张晓刚的照片绘画

当代艺术家在一个前所未有的全球空间中工作，他们各自所继承的文化遗产虽然有相对不同的来源，却也处在同一个开放的环境里，随时可能互相渗透或产生新的结果。这不仅仅是局限于视觉效果的追究，因为视觉艺术的形式问题，就是文化与历史展开自身具体变化的场所。在张晓刚参考照片而创作的绘画中，最抢眼的特点可能是男女老少共用同一张面孔，可能是不太写实的人物造型，甚至可能是类似于里希特的平涂画法，然而最引人深思的却是一个超现实的细节：光斑。从1992年的《创世篇》开始，光斑贯穿了整个（《血缘·大家庭》、《失忆与记忆》和《描述》等系列。

东汉王充《论衡》论画新议

一《论衡》善本略考及论画段落考订东汉王充在《论衡》一书中关于人物肖像画的一段评述,是中国古代早期论画的重要内容之一。唐张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中抨击其轻视绘画：＂余尝恨王充之不知言,余以此等之论,与夫大笑其道,诟病其儒,以食与耳,对牛鼓簧,又何异哉!＂正因为如此,这段言论得以进入之后历代画论的视野,

沧浪闾阎沐光阴——20世纪西画大师颜文樑的创作

颜文樑是中国现代美术教育事业的奠基人之一。他的一生中最重要的两个身份，一是苏州美术专科学校的创始人，一是原浙江美术学院副院长。

王强：艺术，生活的高原

您在美院读书期间（1987-91年）中国当代艺术发生发很多重要的事件，现在回忆起来，有没有什么意思的或现在还值得再提起来的感受？

当历史穿过摄影重归绘画——绘画的再现与摄影的再现

绘画的再现（representation）问题始终与哲学中的表象论（representationalism）密切相关,后者认为知识的直接对象是头脑中的观念,而非实际的外部对象。据此类推,则绘画对事物的＂重新呈现＂（re-presentation）与感觉、知觉和观念的关联更加直接,而不是直接来自事物本身。另一方面,再现和表象论都包含着＂呈现＂（present）这个词根,这就意味着想要辨认画面中所绘事物的冲动无论何时都顺理成章。

戴尔·尼克尔斯:超越地方主义

1930年代发生过一场激烈的争论,旨在寻找如何在当代文化范围内定义美国艺术。受到经济大萧条的刺激,地方主义在艺术与文学领域发出了强烈呼唤美国独特经验的声音。

杰夫·洛维:抽离与封闭的空间

1975年，艺术家罗杰-希尔顿死后，杰夫·洛维（JeffLowe）开车驶往他生前的居住地，康沃尔的圣艾夫斯。洛维不仅收藏这位艺术家的晚期水粉画，也读过希尔顿的《夜间书信》，基本卧床不起的艺术家把自己的身体状况、艺术和需求写给睡梦中的妻子。正要停车时，洛维意识到自己恰好来到了希尔顿的门前。

我们即风景——斯蒂芬·西格尔访谈

使用各种前–消费和回收物料——废弃的报纸、压扁的饮料罐、空牛奶盒与橡胶碎片——斯蒂芬·西格尔（Steven Siegal）在自然和城市环境中创造公共艺术与实地装置,这些语境把雕塑的角色改造为一个生态自觉的系统。