坚持雅俗共赏 艺术服务大众——《美术报》办报10年走出普及与提高相结合的道路

<美术报>已经走过了整整10年的办报之路.这是不断探索的10年,艰苦创业的10年,发展壮大的10年.10年前,<美术报>创办伊始就提出了普及与提高相结合、雅俗共赏的办报宗旨;10年来,<美术报>人一直为此而努力,又一直被这个问题所困扰:深感众口难调,鱼和熊掌难以兼得,专业化与大众化难以兼顾.……

“世纪艺术馆”:《美术报》拓展发展空间的平台

如何紧密结合报纸的实际,发挥自身优势,来促进报业的发展,从而走上一条办报与经营相辅相成的良性循环的路子,是一个值得探索的问题.<美术报>通过创办"世纪艺术馆",对拓展报业经营、促进办报质量的提高,作了有益的尝试.

红色艺履:构成形象的党史画卷

在纪念建党80周年的日子里,<美术报>推出了一个别具特色的栏目:红色艺履.自6月2日到6月30日,出版5期报纸,共用了20多个版面,在"红色艺履"专栏集中发表以党的光辉历程为主题的美术作品近百幅,相关文章30多篇,展示出了一幅形象化的党史画卷,取得了较好的宣传效果.

着眼专业 面向全局——浅析《美术报》的热点引导艺术

抓好热点问题的报道,不仅仅是党报的重要任务,也是专业报的应尽之责.首先,这是由报纸的使命决定的.我们的舆论工具,都应该把握正确的舆论导向,弘扬主旋律,让积极向上的舆论占据受众的心灵空间.而热点问题是公众的关注之点,抓住热点问题的引导,是抓好舆论导向的关键环节.其次,是由新闻规律决定的.当前,报业竞争激烈,如果对公众关注的热点、焦点问题不闻不问,势必会让读者失望,以致失去读者.因而不妨这样认为,热点引导是报纸争夺读者、赢得市场的重要环节.当然,由于报纸职能、读者对象、办报艺术等有所不同,热点引导的侧重点、具体方法也有所不同.

温润如玉 雄强似戟——我对沈浩及其书法艺术的感受

董其昌云：＂右军如龙,北海如象。＂古人习惯于借用某种喻体来形容书法家的风格和气质,这种比喻往往比长篇大论更加生动传神。提到沈浩,我脑海中情不自禁跳出四个字：＂温润如玉。＂这是我对沈浩的第一印象,也是始终如一的印象,恐怕已经形成了我对他的思维定式。沈浩比我年轻得多,他出生那年,我已经高中毕业开始务农了,但他在书法上却属于我的老师辈,我调到杭州工作后,曾经在中国美术学院书法高研班学习。

丑簃雅事——吴湖帆的鉴藏情趣

吴湖帆不但是出色的画家,而且是具有相当造诣的词人和收藏鉴赏家。几年前买了他的《佞宋词痕》,拜读之后,深为其才情所折服,感到耶神韵风致在现代词林中绝对独树一帜。7月17日晚上逛书店,买到《吴湖帆文稿》,爱不释手,当晚就熬了通宵,读毕《丑移日记》,并浏览了全书。感触最深的,是他的有关鉴藏方面的记录。吴湖帆出生在收藏世家,富收藏,因品类全、精品多而享有"富甲江南"之誉,鉴赏方面更有"一只眼"之称。在他的日记中,

由李斌权“音乐书法”引起的思考

书法无疑属于＂雅文化＂,历史上向来是士大夫和文人墨客的＂专宠＂。尽管也有＂民间书法＂一说,但书法的主流,始终是士大夫文人们掌控的,书法的风格演变、书写规范、审美标准,通常都是由士大夫文人所左右的。就20世纪80年代掀起的＂书法热＂而言,我们可以说这是一场＂全民书法运动＂,但是,真正对这场＂全民书法运动＂起到举足轻重作用的,却是为数不多的书法＂精英阶层＂。

黄宾虹为何不办个人画展

举办个人展览，是书画家进行作品展示、交流以及销售的重要形式。现在更是属于展览时代，稍有能耐的书画家，都竞相举办展览。展览规模如何，参加展览开幕式领导嘉宾的规格如何，几乎成了衡量一个书画家是否成功的首要标准。看了不少场面很大但水平一般、开幕式火热但随后门可罗雀的展览，

赵雁君:一种代表——我对赵雁君书法和赵雁君现象的一些感受

一古往今来曾经涌现了多少书法家?这是恒河沙数,天文数字,谁也无法说清;古今书法史上,曾经记载了多少有名有姓的书法家?这固然也是一个难以确切统计的数字,但是,如果有心人想去做一番估测的话,应该不难得出一个大致的估算;可以想象,这两个数字之间的落差,将会相当巨大。其实,我想表达的意思非常简单:历史上曾经涌现的书法家队伍实在太庞大了,不管以什么标准来界定书法家,这个队伍都将庞大得谁也无法计算;历史有幸能够记载下来的书法家、当今的人们能够耳熟能详的书法家则实在太少了,少得居然可以一一列数。这是一个冷酷的现实:有许多书法家,甚至是出类拔萃的书法家,终将被历史的尘沙无情地掩去。不管他们生前技法多么高超,声名多么煊赫,也非常可能难以逃脱历史巨笔的轻轻一抹。

大散草堂论艺录

小序 乙酉春,余始撰<观江湖楼艺话>,即兴成章,率意而为,记录与书画家交往的片段和交谈语录,吉光片羽,以小见大,亦可见当今书画界之盛观.其中尤多与冬龄先生交往、交谈之片段,干脆另辟专章,以<大散草堂论艺录>名之,日积月累,不独可以记录余相从冬龄先生求艺之历程,更可为后人研究冬龄先生提供第一手资料素材.

张大千“下海”当董事长

张大千一辈子靠卖画为生，出手阔绰，但在上世纪50年代他居住巴西时，曾参与办公司．当了一个挂名的董事长，不过最后经济损失惨重。

齐白石的恩师与知己

齐白石20多岁时．在家乡做雕花木匠，遇到了湘潭名士胡沁园。胡沁园能诗善画，精通篆刻。请他作画的人自然很多。但他名气大，应酬多，常常顾不过来，后来发觉一些老主顾渐渐不光临了，家人告诉他是齐纯芝抢了他的生意。

你会背《兰亭序》吗?

我随机问过一些书法家朋友．你会背《兰亭序》吗？大都回答“不会背”。《兰亭序》是一篇精短的美文，全文仅324个字，熟读和记住它应该是不难的，书法家朋友们之所以“不会背”，料想不是“背不会”，而是没有想到要去背诵，所以才“不会背”。

炒房高手康有为 一年狂赚十万银元

人们熟知的康有为是一个致力于宣传改良变法思想的学者,其实他对房地产有着敏锐的判断力。中国传统文人,通常羞言金钱,以“铜臭味”鄙视之。故不少优秀的文人墨客,都不事生产,不谙经营之道。但也有例外,既才华横溢,文思敏捷,又具备超人的经济头脑,懂得理财。康有为就是其中的一位佼佼者。他对房地产有着敏锐的判断力,好几次牛刀小试,便获利不菲。其点子之准,下手之稳,就算现在的炒房高手,也自愧不如。30岁前居所并不宽敞康有为出身于封建官僚家庭,但家境并不富裕。人们称他为康南海。

独立 独特 独绝 石齐在中国画发展与变革中的重要意义

石齐,1939年9月13日出生,福建省福清市人,现为北京画院一级画师、人物画室主任、中国美术家协会会员、北京美协理事。他的绘画师承黄胄、刘海粟,早在70年代中期就以《飞雪迎春》、《泼水节》等作品,逐渐在画界树立起自己的形象。近十来年,石齐在艺术上不断创新,被著名美术评论家邵大箴形容为“引人注目和引起争议”的画家。

大家评说

胡传海（上海《书法》杂志执行主编、中国书法家协会学术委员会委员）： 读王友智先生的作品，首先感觉到他是一个大气势、真性情、真豪爽的书家。他的草书，给人一种冲击力、很震憾、非常灵动的感觉。他选择了《离骚》这篇带有隐喻性的书写内容，《离骚》忧国忧民精神和狂草精神，两者糅合在一起，他阐释得非常好。

“候选书家”与“超越古人”

最近看到两位书法家的短视频,代表两种“造就观”,很有意思。一位说:“在世的不管名气多大,哪怕当了书法家协会主席,都是候选书法家。要等待历史慢慢沉淀下来,再去拣选。”另一位提出“誓与古人比高下”,毫不客气地认为自己超越了古人,跟于右任、林散之比,自己不但“写得过他们”,而且已经超过良多,随之豪气万丈地表示:“超不过民国,还写什么啊!”两位的观点,一位可以概括为“候选论”,一位可以概括为“超越论”。

翰墨旧事(十)

一三0 陈巨来一九二七年始订润格，时年二十三岁。第一次委刻的人，是《孽海花》的作者曾孟朴。一共请他刻印三方，两方田黄，一方鸡血。陈巨来后人对人言：那两方田黄质地绝佳，平生少见。

捐赠收藏是国家美术馆的重要征集渠道

典藏是国家重点美术馆的基本职能，也是开展研究、展览、教育、推广的重要保证。

“切入点”在哪里？--也谈书法教育与国民文化素养

《美术观察》最近展开了关于书法教育与国民文化素养的讨论，我以为抓到了当下我国教育与文化建设的一个关键问题，具有相当强的针对性与现实意义。为什么这样说？因为长期以来，书法教育在整个国民文化素养的培养中占据着十分重要的地位。特别是在中国古代，书法教育不仅仅是单纯的书法问题，更是全社会教育与文化建设的一个重要切入点与基本出发点。