第七届中国艺术节管窥

第七届中国艺术节期间我在杭州主会场观看了部分剧目，从中看到了当前舞台艺术的发展趋向，看到了艺术家们所付出的努力，以及台下观众极高的热情。给我留下深刻印象的是湖南花鼓戏尉团演出的《老表轶事》和河南豫剧团演出的《程婴救孤》，以及苏州昆曲剧院演出的《牡丹亭》。恰好这三出戏分别代表了戏曲创演的三个类型：一是新编剧目，二是老戏新演，三是传统剧目的继承。

我和这一折《货郎背妻》

《货郎背妻》可以说是一出地道的“旧瓶装新酒”的折子戏，这出戏是汉剧著名花旦袁忠玉老师教授给我演的，刚开始只是老师怎么教，我就怎么演。由我一人扮演货郎与货郎妻两个人物，时而用大嗓唱货郎的唱词，时而又用小嗓唱货郎妻的唱词，表演形式新颖活泼，剧情简练，表演中有不少特殊的技巧，因此每次演出都能受到观众的热烈欢迎。

花旦表演戏路探行

花旦因其扮演的角色大多年轻美丽，穿着打扮花枝招展，故而得名。花旦区别于其他行当的最为主要的特点，是所饰演的角色都具有鲜明的性格特征，用现在的话说就是“有性格”的女子。这类女子大多是年轻、活泼且情感执著，言语爽朗明快，行动敏捷伶俐。在表演上以做功和念白为主要表现手段。

花旦舞蹈形体的基本特征

从十八世纪初到十九世纪中叶，梆子、皮黄两大声腔剧种在戏曲舞台上取代了昆曲所占据的主导地位，秦腔、徽戏、汉调、京腔等板腔体的地方剧种逐步形成，戏曲艺术在发展中变得更加丰富多彩，更加通俗，更加受到百姓的喜爱。

浅谈京剧《痴梦》

《痴梦》是我跟师父学的第一出戏。移植剧目成功与否首先要看唱腔写得好不好，唱腔好，这个戏就成功了一大半。由昆曲《烂柯山·痴梦》改编而来的京剧《痴梦》就是成功的典范。

从一名演员到大学教授

冰冻三尺非一日之寒一名戏曲演员,从小就练基本功,即使是成熟演员,也仍然要坚持不懈地训练。特别是我这样的武戏演员,基本功的训练是从学戏那天起,始终伴随着我的艺术生涯。我没有进过学校,初学戏的那几年是十分艰苦的,每天早上天不亮就骑一辆旧自行车,车上绑着一捆刀枪"把子",穿着旧灯笼裤,到公园去练功吊嗓子,天坛、北海、景山等公园都去遍了。那时魏孝荀之子常去天坛练胡琴,我练完功,他拉琴给我吊嗓子。吊完嗓子,才骑车去先生家学戏。这样虽然比较累,却见到成效。进剧团后,我更加刻苦地练功,从不间断。剧团晚上有戏,午饭后,我就骑车到剧场的舞台上练功,直到开戏前,他们叫我: