浅谈民族舞蹈编排的有效策略

几千年来,民族舞蹈作为中国艺术文化体系的一部分,融合了丰富的时代和民族精神,民族舞蹈的传承,对于中华文化的多样性有着明显的促进作用。近年来,国家社会主义精神文明建设持续深化,我国民族舞蹈艺术发展受到了广泛关注。加强对民族舞蹈编排技法的研究具有现实意义。就此,本论文着重针对民族舞蹈编排所存在的问题为主要探讨目标,并提出了合理的建议。

探讨民族舞蹈文化的传承

我国是一个多民族国家,各个民族舞蹈文化的形成是伴随了几千年历史洗礼所形成的产物,并且集结了歌舞乐三者的特色,以最为原始的舞蹈为载体,逐渐发展而成的。由于人文背景、文化差异、生活习俗、宗教信仰等各个方面的不同,也造成了各个民族舞蹈之间存在很大的差异。在经过长期的沉淀之后,它们都已经形成了属于自己民族的特色。随着时代的快速发展,科技和资讯的日新月异,出现了越来越多的舞蹈种类,如爵士、街舞等等,但是民族舞蹈的地位并没有因此而发生动摇,在以后的发展过程中如何有效的维持和提升这种状态,这就对我国的民族舞蹈创作提出了更多更高的要求。下面我们就民族舞蹈如何在社会新形势之下茁壮的成长,绽放出美丽的花朵,从各个方面作出具体的阐述。

浅谈从舞蹈作品来看藏族民间舞蹈的发展与创新

民间舞蹈是一种文化现象，它是人类用自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀的一种艺术。藏族民间舞蹈是藏民族在漫长的历史发展中形成的诸多文化现象的集中体现，本文将从四部藏族风格的舞蹈作品来探讨藏族民间舞的发展及创新。