黄梅戏《天仙配》改编的文化美学问题

黄梅戏的改革与传承应学习以往黄梅戏改革、改编的成功经验,在此基础上思考当下黄梅戏改革的路径和应有的价值取向、艺术表达方式。本文以《天仙配》为例,探讨其在改编和改革过程中的成功之处及其对当下黄梅戏发展的启示。

黄梅戏“梅开三度”相关问题探讨

黄梅戏"梅开三度"观点提出之时,其"二度梅"的凋零景象已经显现,主要表现在黄梅戏演员队伍出现了一些变化。黄梅戏的"梅开三度"发端于1998年,有其深刻的时代背景和艺术发展的内在依据。1998年、1999年、2000年的黄梅戏再次勃兴是"梅开三度"的重要标志,此后又有退潮趋势,但以韩再芬为代表的黄梅戏人依然坚守并取得了巨大成功,使黄梅戏仍然处于"三度梅"的发展阶段。

树立正确的劳动观是造就“四有”人才的重要环节

随着我国各项制度改革的深入发展,人们的劳动观也发生了可喜的变化,人们已意识到新技术革命将迎来一个智力竞争的时代,劳动的重点应由体力逐渐转向脑力,由拚力气转向对科学技术的运用,由过去一味强调苦干,不注重巧干转向苦巧兼并、以巧为主。这种观念的转变势必对社会生产力的发展产生极大的影响。

论黄梅戏“多祖现象”

黄梅戏的早期唱腔曲调主要分属于采茶戏、花鼓戏、莲花落和渔鼓道情系统,它们各自有不同的来源。安庆宿松、湖北黄梅、江西九江、南昌等地流行的采茶戏同属一类,它们由采茶歌(或采茶调)发展而来,在明末清初已经形成了一个皖、鄂、赣采茶戏流行圈;花鼓戏源于说唱曲艺,与花鼓、灯戏以及采茶戏等歌舞表演密切相关,对黄梅戏有相当的影响;"道情"和"莲花落"分别出于道家乐曲和佛教音乐,为早期黄梅戏艺人所吸收,并溶入黄梅戏唱腔中。不同的唱腔曲调来源表明,黄梅戏存在明显的"多祖现象"。