德国表现主义、新表现主义对中国当代表现性绘画的影响

德国表现主义、新表现主义是美术史上重要的艺术流派,其强而有力且独特的造型语言直接影响了中国当代表现性绘画的造型语言,是中国当代表现性绘画发展的重要原因。

从数字媒体艺术视角论美术学网课形式流变

美术学与数字媒体艺术的关系紧密,具备良好的美术基础能力和素养是学习数字媒体艺术的必要条件。而高度依赖互联网信息技术的数字媒体艺术作为一种新兴的现代设计艺术形式,已普遍应用于人们信息化的日常生产与生活,也必然会对美术学专业的传统观念和教学模式带来新的活力。2020年,由于抗疫的需要,网课得以闪电式普及,对于那些习惯了在传统画室做示范教学的美术学专业教师而言,是一次巨大的挑战。对美术学网课形式的学习思考和探索研究,显得前所未有的重要和紧迫。

贵州苗族银饰的审美特征

贵州苗族银饰与苗族文化传统相依存,是贵州独具特色的银饰类型。苗族银饰以古朴大气为特色,造型简单,纹样设计朴实大方,它可分为头饰、颈饰、服饰等。苗族银饰制作工艺精湛、奇巧,装饰效果华美。论文从银饰的加工,分类及银饰图案等方面来论述苗族银饰的艺术特色。

艺术设计专业的美术基础教学探讨

由于历史原因,我国设计院校的美术基础教学出现契氏教学法占主导的倾向,保守、僵化的教学方式限制了学生的创造性思维。文章从美术基础课程的重要性、目前的概况及对新教学方法的思考几个方面反思国内艺术设计专业的美术基础教学,提出了一些新的角度以供思考和探讨。

从魏晋风度、魏晋美学谈中国画的浪漫主义

文章从魏晋风度谈到魏晋美学,分析了魏晋美学形成的背景及其特点,并最终落到魏晋时期绘画的特点上,探讨了中国绘画的浪漫主义特点与魏晋时期的关联性。

论中国近代三十年“美术”概念的引入

晚清时期,国门打开,留学热潮引发学术革命。20世纪初叶王国维将"美术"一词引入中国,并进行了美学式阐释,梁启超将"美术"的外延从"艺术"缩小至"美术",滕固将梁启超的概念引向史学研究,将美术史实整理成书,立体完善"美术"的概念和内涵。王国维、梁启超、腾固的美术研究串联了"美术"进入中国的最初三十年。他们完成了"美术"概念引入、概念阐释申发及合理性论证,从点到面,贯穿中西,促成中国美术史研究的变革。

从两代画家看西方近现代美术流派对中国风景画的影响

西方美术史上的诸多流派一直在持续地影响着中国油画,在架上绘画已经不是主流的今天,仍有大批的中国画家仍在进行着风景题材的油画创作并在画面上呈现出独特的风貌。

新文科建设背景下程序算法对美术学专业建设的启发

“数字化生存”的社会变革为美术学学科的概念范畴带来了更大的拓展空间,加上年轻人敢于尝试,从数字图片摹写开始到虚拟空间绘画创作,基于美术的计算机程序算法语境由此显现。数字作品的出现不仅促进了美术学专业课程教学思维的变革,而且为新文科建设过程中美术学专业打破边界壁垒、促进学科融合提出了新的思路。

高校大学语文教学漫谈

大学语文是我国各高校普遍开设的一门面向非中文专业的公共基础课。作为一门通识课程,它在培养学生人文精神,提升学生听说读写的能力方面功不可没。本文将从落实人文精神、实现工具价值方面探讨大学语文课程的教学实施。

中国古代文学有效课堂的构建途径

文章首先阐述了有效课堂的内涵,然后从精心设计教学内容、调动学生自主学习的积极性、加强团队协作、借助MOOC实现线上线下混合教学等六个方面论述了中国古代文学有效课堂的构建途径。

整体观察与整体思维——从基础绘画到创作的整体论

为了深切认识“整体”在绘画艺术中的自律性,首先要把握整体绘画的总体:一方面,探求看整体和整体看在画面上的具体表现,想整体和整体想作用在创作中的艺术生命;另一方面,分析二者之间的相互作用和转化及其辩证统一的整体关系。

数字孪生视域下的美术学专业跨界研究

当下美术作品多元化的呈现方式已经不再局限于绘画、雕塑、摄影等传统形态及媒介。美术学的学科领域随着互联网和媒体艺术的发生而拓展蔓延。基于元宇宙技术初级阶段数字孪生视域下的高校美术学专业教学实践已经在实验性地逐步开展,相关跨界教学理论研究亟待跟进。本文从媒介载体、学科边界、知识拓展、课程实践四个方面进行探讨。