宣传那些是 电影营销大揭秘

“跟拍电影比，卖电影（宣传营销）才真的累死人”——这话出自劳雷影业的方励，当时正值范冰冰主演的《万物生长》宣传期。“如果中国电影的制作部门能有宣传营销人员20％的能量，那呈现出来的电影质量绝不会是这样”——这话出自电影制片人董文洁，当时正值《万箭穿心》宣传期。“把烂片夸成好片的做法既拧巴自己，也拧巴观众，同时拧巴媒体。不是把所有片子都说成好片就是好宣传，你把影片送上天了，第二周还得考虑影片落地的问题”——这话出自《让子弹飞》的宣传负责人闫云飞，他曾撰文斥责国内大多数电影营销宣传人员存在欺骗性营销行为，当时正值《一步之遥》遭遇口碑滑铁卢。

银河映像 难以想象：“银河映像”成军20周年记

银河映像，难以想象。这句话是刘青云拍摄《十万火急》时，在片场接受采访时的一句话。他解释说这是他们一伙人拍摄银河映像电影时，经常拿来说笑的一句话，除了指明银河映像电影里随处可见的极富想象力的画面之外，更从侧面道出电影幕后不为人知的团队精神。刘青云这句话，就此成了人们谈及银河映像时习惯性脱口而出的口头禅，像是一句口号，又像是一条宣传标语，成了人们日后谈及银河映像时，经常拿来做评判的一句话，以至于连杜琪峰接受采访的时候都说：你能想象得到的电影，通常都不是银河映像的电影。

刘镇伟 我曾以为自己是天才

采访刘镇伟那天，他迟到了，因为要在再度贴吧做直播，返回的路上遇到大塞车。他一进门，就脱帽致歉，整个人谦逊又羞赧，像极了刚入行的后生，反倒使大众电影变得不好意思。他说这不是摆姿态，而是1994年的《大话西游》，折了他自以为是天才的锐气。从执导处女作《猛鬼差馆》，到《大话西游》之前那六七年，他为香港电影创造了多个奇迹，最值得书写的，除了把周星驰从二三线男星捧为第一男主角之外，就是他与王家卫合作，在百花齐放的电影年代，拓宽了香港电影的类型宽度（比如不见武侠只见离散的《东邪西毒》，再比如不见江湖只见恶搞的《东成西就》等等）。这让自以为是天才的他，信心满满地搞了《大话西游》，却被观众骂得一塌糊涂。一路高开的刘镇伟，被震得身心俱疲，索性去加拿大爱妻养女去了——那一年，他才39岁。

《爵迹》不过是笔生意 郭敬明

在很多人看来，郭敬明的电影，不过是一笔生意，比如《爵迹》。他是第一个吃螃蟹的人。或许除了他自己，极少有人能理解他为什么要在《小时代》的观众折辱后，胆敢挑战“亚洲第一部真人动作捕捉电影”。就在所有人都使尽浑身解数对他报以鄙视时，他却把这事儿做成了。当然，在骂声一片中努力前行，并不能被当作是一个人成功的标准，但至少能透露出一个人的心态到底有多好——说句调侃的话，这种心态最起码不容易得抑郁症吧，耍知道，名人本就容易在舆论争议里，陷入对自我价值的怀疑，而郭敬明似乎没这方面的隐忧。

海洋奇缘 既养鸡，又叛逆，但你是个好女孩

作为迪士尼第57部动画，《海洋奇缘》仍旧是一个纯真干净的故事：2000年前南太平洋某小岛上有个波里尼西亚人部落，部落酋长有个名为莫阿娜的独生女，在祖母的鼓励下只身远航，只为找到半神“小偷”毛伊，让他把海洋之心归还给大海……这个有人叹惊奇有人说平庸的CG动画电影。

BRASIL 红与黑 8个关键词看巴西

世界上有三个城市以“狂欢节”著称：法国尼斯、美国新奥尔良以及巴西里约热内卢，其中又以里约的最盛大，被誉为“地球上最伟大的表演”或“世界上最大的派对”。但是仅通过字面意义，很难拿捏到这狂欢的实际情形。万幸的是,尽管我们中的很多人没办法实地到那里享受狂欢，但通过电影。多少还是能窥视到这狂欢的程度，比如《里约大冒险》。

档期是个什么鬼？

每星期，周一到周日，哪一天新片的上映率最高？每一年，1月到12月，哪个月新片的上映率最高？或许，很多人容易回答第二个问题，毕竟电影市场教育已经有几年，贺岁档＋春节档和暑期档的市场概念和热火情势，即便不常去影院，也很难避开铺天盖地的电影攻势。

凶手是M校园霸凌启示录

在北京，一个男学生在厕所里被同学们套上了垃圾桶；在上海，一个女学生助跑十米，凌空飞踹她的同学，还有同学哈哈大笑着在旁边摄影；在深圳，

童话里都是骗人的

有孩子的地方，就有童话。 有成人的地方，就会有黑童话。 因此，童话并不总是甜美，也可能充斥着黑暗、恐怖和血腥。这被称为“黑童话”的叙事体裁，与糖果一样充满美好、希望、色彩斑斓的传统童话针锋相对——它们更像是成年人的读物，在美好的表象下，往往是一些腐烂变质了的东西，如黑色一般晦暗、绝望，让人难以直视。

复刻的时代翻拍片面面观

从理论的角度看，电影翻拍多少显得有些无可奈何。根据法国戏剧家乔治·普罗第的理论：古往今来的故事剧情只有36种模式，这36种剧情模式来回颠倒次序，在百余年的电影史里早就已经被排列组合完了，后人除了在剧本边角细节上缝缝补补，更多的则是不断提高视听体验的效果。

这个影帝废柴又无聊

在《烂赌夫斗烂赌妻》里，王晶让杜汶泽调侃张家辉说：“张家辉（拍戏）肯定哭得出来，因为他人生那么痛苦，平时生活强忍住不哭，一拍戏就哭出来了。”——这戏谑背后，其实藏匿着张家辉为演戏而煎熬多年的辛酸。

舌尖上的电影

美食与吃，既是生活的形式，又是电影的母题。“吃”这个动作，连接的是外在世界与内在自我，简单了说是生理存活的基础，复杂了讲则是精神价值的依托。它并不固于吃的内容，可以是米，可以是面，可以是蔬菜瓜果，还可以是鸡鸭鱼羊——现实生活里可能只是果腹，但在电影里，则更注重对吃的追求。比如，相较于《满汉全席》《食神》和《饮食男女》等，伊丹十三的《蒲公英》追求的便不是事物丰盛花样繁多，而是跟“吃”相关的仪式，而《满汉全席》是一种吃的攀比，《食神》是吃的娱乐，《饮食男女》是吃的交流。《蒲公英》意在吃的行为上，我们意在吃的形式上；前者的吃是一种目的，并且这一目的大有和人生意义画等号的腔调，所以它形式上较纯粹。后者的吃是一种形式条件，所以吃的形式极尽花样繁多之能事。但美食与吃，又不止于此。它还可以再引申，如李安在《饮食男女》里，开篇就是宰杀动物，转镜却是美食。人类之所以能显出与动物不同的文明形态，在于能把厨房里的暴力，和餐厅里的优雅完美分开——文明，在于能从食物中孕育出道德。

情话是艺术

又是一年情人节。花店瞅准日子哄抬市价，影响也尽可能多地追加爱情片，甚至便利店里的计生用品，都比平常多摆了一圈，更别提宾馆里人满为患的小客房。